Blokke fra hvor Smithsonians Hirshhorn Museum og Sculpture Garden holder sin mest populære udstilling, er det muligt at begynde at forbinde prikkerne.
Relateret indhold
- Denne store græskar indvarsler DC ankomst til Yayoi Kusama
På plazaen ved metrostationen L'Enfant. På Jersey-barrierer langs 7th Street på vej til Washington, DCs moderne kunstmuseum. Og endelig på plazaen i den markante runde bygning på National Mall - i sig selv en stor cirkel. Der er prikker, der er fastgjort til vinduerne, og især på det otte-fods græskar på plazaen udendørs, det første stykke, der kan ses i det forventede retrospektiv af Japans mest succesrige levende kunstner, Yayoi Kusama, der engang skrev, "polka dots are en vej til uendelighed. "
Og sådan er det i "Yayoi Kusama: Infinity Mirrors", hvor der faktisk ikke er nogen mangel på prikker fra det farverige stænk i det deltagende udryddelsesrum til den cirkuslignende installation, Dots Obsession - Love Transformed to Dots, with dotched, oppustelige lyserøde balloner, en så stor kan komme ind i den, en anden med et kighul for at skimte den tilsyneladende uendelige vidde af lys i en ukendt by.
Og berettigede, monokratiske prikker udgør det tidligste arbejde i showet, der dækker 65 år af kunstnerens gennemførte karriere. Infinity fra 1952 er et værk på papir, der er befolket med prikkerne, der ville definere hendes arbejde.
Men det er ”Uendeligheden” af den titel, der vinker folkemængderne til at stille op på Hirshhorn på en måde, de aldrig har i sin 43-årige historie. At opleve Infinity Mirror Rooms - hvis det kun er i 20 sekunder af den tildelte tid i weekenden - er blevet Washingtons kunstige must-do, lovende transcendens eller i det mindste et mordende Instagram i den korte varighed besøgende er tilladt inde.
Disse rum har individuelt udløst timelange linjer ved gallerier og museer i New York og Los Angeles. Hirshhorn er den første museumsudstilling, der samler seks af dem på én gang, hvilket gør Kusama-undersøgelsen til en af de største begivenheder i en verdenshovedstad fuld af attraktioner, og bestemt dens største kunstshow.
”Jeg tror aldrig, at vi har haft et show, som vi forventede så mange besøgende, ” siger Melissa Chiu, direktør for museet, der har planlagt udstillingen med kunstneren i to år.
”Denne udstilling placerer virkelig Yayoi Kusama på kortet som en, der skaber disse fordybende miljøer, ” siger udstillingskurator Mika Yoshitake. ”Jeg tænker indtil nu, hun er mere kendt for at skabe disse prikker og mønstermotiver.”
Uge for uge stilles ca. 14.000 gratis tidsindstillede adgangskort til rådighed; de første to uger var de væk i et par timer; weekenden går inden for få minutter. Hundredvis af passager samme dag stilles til rådighed på museet hver dag kl. 10; de er hidtil også forsvundet i timer. Lukketid for udstillingens første søndag måtte strækkes to timer for at lade alle ind.
Og tidsbestemt billet eller ej, der er ventetider i roped-off linjer før hvert spejlrum, som om de var de hotteste attraktioner i kunst temaparken.
For at korralere alle kunstfans har museet ansat mere end 120 nye frivillige og besøgende, tredobbelt det nuværende antal for at byde velkommen og guide. Det vigtigste job for dem er dog at holde tiden. På grund af seernes knus er adgangen til hvert spejlet rum begrænset til 30 sekunder (endnu mindre i weekenderne).
Nedsænket i, hvad der ser ud til at være milelange strækninger med blinkede lys i hvert udsigtspunkt, kan besøgende godt miste oversigten over tid i de magiske rum. Men de fremmødte gør det ikke. Stående vagtpost, timere i hånden, ligesom de hurtigt indleder dig for din tid alene i kunsten, inden længe åbner de døren og viser dig vejen ud.
Besøgende i den første weekend fandt ud af, at selv tidsbestemte adgangskort betød, at de ventede mere end en time udendørs for at komme ind i bygningen og en anden halv times tid i linjerne for at komme ind i de enkelte Infinity Mirror Rooms inde i museet.
Så store som Infinity-værelserne kan synes på indersiden, de er overraskende små udefra: kompakte hvide kasser ikke større end et lille soveværelse, som en distraheret Instagrammer opdagede efter at have mistet sin stabilitet og forårsaget "mindre skader" og rummet til lukkes midlertidigt.
Leveret fra Japan og samlet, deres ydre har den samme neutrale hvide farve som bærbare toiletter, og linjerne uden for dem øger sammenligningen. Næste!
Det, der får brommerne til at vente på deres elskede øjeblik inde i dem, er måske ikke nogen overskridelse, der kommer fra stille indtræden i den kortvarige suspension. Tværtimod skal det være før spejlene fra væg til væg til loft, der uendeligt reflekterer ethvert billede. I en tidsalder på Instagram er man forbløffet i et hav af selfies, da ens figur gentager og gentager og gentager sig ind i den fremstillede horisont.
Som Kusama, 87, siger i en ledsagende video til udstillingen, giver "Infinity Mirror Room dig et klart overblik over, hvem du er til enhver tid."
Showet inkluderer også mere end 60 malerier, skulpturer og værker på papir, hvoraf mange aldrig tidligere blev vist uden for Japan.
Hirshhorn-undersøgelsen rejser til fem andre nordamerikanske stoppesteder i løbet af de næste to år - men den er allerede blevet pligtopfyldt sendt til hundreder af tusinder af sociale mediekonti lige i den første uge.
”Efterhånden som flere og flere ser hendes arbejde, postes flere, og det bliver en del af vores kollektive bevidsthed, ” siger Yoshitake.
Alligevel tilføjer hun, ”Du kan ikke helt fange den fysiske oplevelse, som du får indeni. Jeg opfordrer folk til faktisk at komme. ”
Kusamas erklærede mål i disse enormt populære spejlede rum kan være at udslette ens selv. Udover udryddelsesrummet er der et spejlerum i 2009 kaldet Aftermath of Obliteration of Eternity .
Men den spejledede gentagelse ser ofte ud til at formere sig selv - ikke udslette det.
Derfor er en opfindsom virtual reality-applikation på Hirshhorn - kun tilgængelig for dem med mobilitetsbegrænsninger, der forhindrer dem i at komme ind i værelserne - muligvis en af de bedste fortolkninger af hendes arbejde. Der kan man se de uendelige lys på arbejdet som 2013 Souls of Millions of Light Years Away uden nogen irriterende refleksion af jeget.
”Dette er første gang, at vi har gjort noget lignende på museet, ” siger Andrew Doucette, museets tidsbaserede mediaspecialist, der demonstrerede virtual reality-headset. ”Dette er første gang, at vi finder ud af, at VR bruges specifikt til tilgængelighedsspørgsmål. Så dette er vores bedste rekreation af hvad der sker, og hvad du ser inde i værelserne. ”
Selv uden værelserne ville udstillingen være værd at se fra de sjældent sete collager og mønstrede netmalerier til en række bløde skulpturer, såsom Purple Obsession fra 1994, en lignende båd, en stol og sko andetsteds i showet., dækket med yam-lignende fremspring.
På en måde er udstillingen en tilbagevenden af Kusama til Washington. Et af de første gallerier med sit arbejde i 1960 var Gres Gallery drevet af Beatrice Perry. Arkiveringsmateriale fra den æra er også en del af udstillingen.
Hendes shows der kom kun to år efter Kusama kom til USA i 1958 med det formål at blive kunstner. Hun faldt til sidst sammen med kunstnere, herunder Warhol, Oldenberg, Judd og Stella i New York og iscenesatte happenings og performance-stykker, der faldt sammen med polka dots og med de knoldlignende felter i phalli, der fyldte et af hendes første spejlede rum, gengivet her med Infinity Spejlrum - Phalllis felt (1965-2016).
Et andet tidligt arbejde gengivet til showet, hvor seerne kigger ind i en kasse med blinkende lys, der reflekterer til forsvindende punkter, Infinity Mirror Room - Love Forever (1966/1994) kommer med en advarsel: ”Vær opmærksom på dine personlige ejendele, mens du kigger ind i keglehullet. ”
Da han vendte tilbage til Japan i 1973, blev Kusama noget glemt i kunstverdenen. ”Hun gik gennem en meget mørk periode. Hun oplevede døden af både sin far og en af hendes nærmeste venner, ”siger Yoshitake. Det var kunstneren Joseph Cornell, som hun havde et tæt, platonisk forhold til.
Et mørke sneg sig ind i hendes titler, hvis ikke hendes palet. I forbindelse med prikkerobsession - kærlighed transformeret, ser hun ud til at synge et af sine digte, “Manhattan Suicide Addict.” De flimrende lyslignende LED-lys i efterfølgningen af udryddelse evighed fremkalder lanterner til 2. verdenskrig.
Et nyere maleri fra en produktiv serie af min evige sjæl er titlen I Who Have taken a Anti-Depressant . Siger Yoshitake, "Selvom dette ser lyst, farverigt og funhouse-lignende ud, er der altid en mørk side af Kusamas arbejde."
Hun har boet på et mentalhospital ikke langt fra sit studie efter valg i årtier.
Alligevel er der ikke noget at komme væk fra lysstyrken og farven i hendes tilgang, især til et tilbagevendende emne, græskar. Som det store på Hirshhorn-plazaet ser hundreder ud til at befolke det endelige og seneste Infinity Mirror Room, al den evige kærlighed, jeg har til græskar .
Det er den første, der bruger sort glas som en reflekterende overflade, "så du har en meget uberørt refleksion, " siger Yoshitake. ”Det resonerer meget med disse farverige malerier og skulpturer” i nærheden.
På sin side siger kunstneren i sin Raggedy Ann røde paryk og polka dot kjole i sin introduktionsvideo, "græskar er humoristiske genstande, der også fylder folk med varme intentioner."
"Yayoi Kusama: Infinity Rooms" fortsætter på Hirshhorn Museum og Sculpture Garden i Washington, DC, gennem 14. maj. Gratis tidsbestemte pass frigives online mandage kl. 12 i den følgende uge. Et begrænset antal walk-up-tidsbestemte pass til besøg samme dag er også tilgængelige hver dag kl. linjer form fra 9:30
Udstillingen rejser til Seattle Art Museum 30. juni-sept. 10, 2017; Bredden i Los Angeles 21. oktober 2017 - 1. januar 2018; Art Gallery of Ontario 3. marts-27. maj 2018; Cleveland Museum of Art 9. juli-sept. 30, 2018; og High Museum of Art i Atlanta 18. november 2018-feb. 17, 2019.
