Som jeg skrev tidligere, slutter Tribeca Film Festival denne weekend med en visning af The Avengers, den seneste Marvel Comics storskærmstilpasning og en linchpin i en markedsføringsplan, der nu strækker sig til 2016, hvor The Avengers 2 vil blive frigivet. Festivalen har allerede uddelt sine priser, inklusive Bedste dokumentarfunktion, der går til Verden før hende, og en særlig jury omtale for The Revisionaries .
De mest spændende priser gik til Una Noche, Lucy Mulloys spille drama om tre unge cubanere. Filmen vandt som bedste nye fortællende instruktør (Mulloy), bedste kinematografi i en fortællende spillefilm (Trevor Forrest og Shlomo Godder) og bedste skuespiller i en fortællende spillefilm (Dariel Arrechada og Javier Núñez Florián). Arrechada hentede sin pris på festivalen, men Florián og en tredje costar, Anailín de la Rúa de la Torre, faldt fra syne i Miami lufthavn og kan have afvist i det virkelige liv.
CinemaCon, der blev regnet som ”den største og vigtigste samling af biografejere fra hele verden”, afsluttede sit fire-dages løb på Caesars Palace den 26. august. Den årlige messe fra National Association of Theatre Owners, CinemaCon indeholdt paneler på markedsføring, medarbejderrelationer, demonstrationer af udstyr (f.eks. "Lette niveauer: Optimering af skærme og lamper"); priser til stjerner som Jeremy Renner, Charlize Theron og Taylor Kitsch; og virksomhedssuiter, cocktailfester og middage, som Jack Black kan lide.
Juma Lonya Mwapitu i Wavumba. Instruktør Jeroen van Velzen blev kåret til den bedste nye dokumentar-instruktør på Tribeca Film Festival. (Wavumba) Mere vigtigt er, at CinemaCon er en chance for at studierne kan se en forhåndsvisning af deres sommerhits. Deltagere så uddrag fra Pixar's Brave, Warner Bros. ' Dark Shadows and The Dark Knight Rises, og Peter Jacksons The Hobbit: En uventet rejse . Jackson bragte nogle kontroverser op ved at bede teaterejere om at projicere The Hobbit i en version, der kører med 48 billeder i sekundet, en hastighed, som han sagde ville give større klarhed og være "mere blid for øjnene." (24 bps har været standarden siden industrien skiftede til lyd i slutningen af 1920'erne.)
CinemaCon er rettet mod teaterejere og kun tilfældigvis mod filmgæster. Orphan Film Symposium dækker på den anden side film, der ikke har noget publikum, og i mange tilfælde heller ingen klare ejere. Made to Persuade, den ottende udgave af symposiet, løb fra 11. til 14. april på Museum of the Moving Image i Queens, NY, og tilbyder næsten 100 film og lige så mange talere. (Jeg skrev også om det 7. symposium for Smithsonian .)
Symposiet lader arkivister og historikere mødes og dele arbejde, og også screene restaureringsarbejde, før det bliver tilgængeligt for offentligheden. Finansiering til arkiver og til bevaringsarbejde generelt er et større problem end nogensinde, og flere af de over 300 deltagere havde historier om mistede job, indskrænkede projekter og afviste tilskud. En større overraskelse for mig var den kraftige stigning i digital i modsætning til filmpræsentationer, som jeg håber at udforske mere detaljeret i en fremtidig udstationering.
Nogle af symposiets højdepunkter omfattede en screening introduceret af Jay Schwartz af en nyrestaureret version af The Jungle, en film fra 1967 om bandeevold foretaget af faktiske medlemmer af en North Philadelphia bande. En skarp, hjemsøgende kombination af dokumentar og iscenesatte optagelser, The Jungle er et kompromisløst portræt af et urbant mareridt.
Walter Forsberg screenede en række computeranimationsfilm fra AT & T / Bell Labs og fremhævede vanskeligheden ved at bevare kunst, der begyndte som softwarekode.
Jodie Mack og Danielle Ash animerede en rulle af 70 mm klar leder. (Jodie Mack og Danielle Ash) Jon Gartenberg viste uddrag fra film, der blev optaget af Tassilo Adam i de hollandske østindier i 1920'erne. Skønt det blev konserveret digitalt, havde materialet den glansfulde glans af nitratet, som det oprindeligt blev filmet på. Adam filmet med samarbejde fra myndigheder, der iscenesatte processioner og samlinger til sit kamera. Ikke desto mindre viser hans optagelser en betydeligt mere sofistikeret vision af Bali end andre film fra perioden.
En session, der blev afsat til Sheldon og Lee Dick, omfattede School: A Film on Progressive Education, en dokumentar fra 1939, der foregik inden for biografveriteknikker i omkring tyve år, og Men and Dust (1940), om silikosens virkninger på minearbejdere. Sheldon Dick, der var udgiver og fotograf såvel som filmskaber, var også arvtager efter AB Dick-mimeografmaskineformuen. Han er måske mere berømt i dag for at have myrdet sin tredje kone og derefter begået selvmord.
Mere fyrrig billetpris inkluderede en række reklamefilm, jeg vil diskutere i en fremtidig udstationering, præsidentkampagneannoncer fra 1948, en film produceret af flere Hollywood-studier, der promoverede 1938 som "Motion Pictures 'Greatest Year, " og Past and Present i Cradle of Dixie, en lydløs kort fra Paragon Feature Film Company, der brugte romantik og truslen om en husbrand til at fremme Montgomery, Alabama som et fantastisk sted at bo.
Sergei Kapterev fra Moskvas forskningsinstitut for film viste den forfølgende uddannelsesfilm The Flight to Thausands of Suns, lavet af Aleksei Yerin på Popular Science Films, et Leningrad-studie, der blev grundlagt i 1933 som Techfilm Factory # 1. Studiet udgav ca. 4.000 titler. Lige så fascinerende var Studier af tilsyneladende adfærd (1943), en animeret kort af Fritz Heider og Marianne Simmel anvendt i psykologiske studier.
Fra Woodpecker i snesko af Jo Dery. (Spæt i snesko) Jodie Mack og Danielle Ash, tidligere vindere af Helen Hill Awards for animation, trak hånd direkte på en rulle af 70 mm klar leder for at drage fordel af Museum of the Moving Image's 70mm projektorer. Helen Hill Awards i 2012 gik til Jeanne Liotta og Jo Dery. I film som Loretta (2003) bygger Liotta truende verdener ud fra filmstrimler, eksponerede rayogrammer og abstrakt lyd. Derys film bruger udskæringer, animation og en mordant sans for humor for at gøre tilgængelige, hvis forvirrende tegneserier. Woodpecker in Snow Shoes (2008) var særlig stærk.
Dan Streible, direktør for Orphan Film Project, meddelte, at det næste symposium afholdes i 2014 på EYE Film Instituut i Amsterdam. Streible er lige co-redigeret, med Devin og Marsha Orgeron, Learning with the Lights Off: Educational Film i USA for Oxford University Press. Han modtog også et stipendium fra Academy Film Scholar i 2012 for sit bogforslag Orphan Films: Saving, Screening and Studing Neglected Cinema .
Læs nye Reel Culture-indlæg hver onsdag og fredag. Og du kan følge mig på Twitter @Film_Legacy.
