I weekenden ramte Snow White and the Huntsman, en twist på den klassiske Brothers Grimm-eventyr, teatre med en stjernespækket rollebesætning: Chris Hemsworth, Charlize Theron og Twilight- trilogien Kristen Stewart, blandt andre. Men hvad ville Grimms tænke, hvis de var på premieren? Smithsonian.com's K. Annabelle Smith talte med Jack Zipes, en af de mest produktive forfattere inden for eventyr- og folkloreundersøgelser, om den nyeste af mainstream eventyrtilpasninger.
Der ser ud til at være en masse tv-shows og -film-temaer der kommer ud - “Once Upon a Time”, Mirror Mirror, Jack the Giant Killer, Snow White and the Huntsman - hvad er din første reaktion på denne tilstrømning?
For det første er det en fejltagelse at sige, at der er en ny stigning - der har været interesse for eventyr siden 1890'erne. Alt dette spektakulære foredrag er ikke rigtig en ny interesse for eventyr, men en ny måde at overdrive og pynte på produktioner, der koster millioner af dollars. Det nye er hyping - film, der bare er helt uden tanker, kan få det til at virke som om du bliver sendt til en verden, der vil forbløffe og glæde dig i et par timer, mens du spiser din popcorn.
Hvad er din mening om de tilpasninger, der er kommet op gennem årene?
Vi har enhver ret og bør tilpasse historier, fordi samfundet ændrer sig. Men Grimms ville vende over, hvis de var i live i dag. De var bedre kendt i deres tid som videnskabelige forfattere; de var på jagt efter essensen af historiefortælling. Ved at samle forskellige versioner af hver historie, de offentliggjorde, håbede de at genoplive den sproglige kulturelle tradition, der holder mennesker sammen - historier, der blev delt med de almindelige mennesker. I disse tilpasninger kan du få en god fornemmelse af, om kunstnere skriver for at tjene penge eller for at fejre sig selv. Som kritikere skylder vi vores kultur at afvise 95 procent af de ting, vi ser.
Hvad ser ud til at være tilbage fra de originale versioner af eventyr?
Vi ved ikke rigtig, hvornår eventyret stammer. Jeg har forsøgt at vise i min seneste bog, The Irresistible Fairytale, at for at tale om enhver genre, især hvad vi kalder enkel genre - en myte, en legende, en anekdote, en lang historie osv. - vi virkelig nødt til at forstå noget om historienes oprindelse sammen. Hvad grækere og romere betragtede som myter, betragter vi eventyr. Vi kan se, hvor meget tydeligt myterne, der stammede fra alle kulturer, havde en enorm indflydelse på udviklingen af det moderne eventyr. Disse myter er ikke direkte ”snehvide” historier, men de har allerede motivet for jalousi og misundelse af en kvinde, som en karakter ønsker at dræbe. I nogen af de græske myter, der involverer kvindelige gudinder, ser du den samme ting: Hvem er smukkere? Hvem er mere magtfuld end den anden? Disse temaer - jalousi hos mor eller stedmor med hensyn til en yngre, dødelig kvindes skønhed eller magt - er det, der driver "Snehvide og de syv dværge."
Eventyrerne har ændret sig meget - så meget, at hvis børn hørte de originale versioner i dag, kan de blive overrasket. Hvad kan folk synes chokerende over originaler?
Grimm-samlingerne var aldrig beregnet til børn. Ikke fordi børnene blev udelukket, men fordi den opdeling, vi foretager i dag, af børnelitteratur ikke eksisterede dengang. Ideen om at beskytte børn mod fortællinger med vold fandtes først i den tidligere del af 1800-tallet. I "Askepot" pugler fugle trangsøsters øjne ud, efter at pigerne skar deres hæle og tæer for at forsøge at passe deres fødder i glasskoen. I udgaverne 1812 og 1815 om "Børne- og husholdningsfortællinger", er der en historie, hvor børn foregiver at være slagtere og slagter det barn, der spiller grisen. The Grimms eliminerede ikke sex og vold, men de sukkerbelagte noget af det i senere udgaver. I det 20. århundredes version af ”Rødhætte” får ulven aldrig spiser bedstemor. Dette ville blive betragtet som uanstændigt.
Hvad med brødrene Grimm? Hvorfor tror du, at deres navn har forblivet et fast stof i amerikansk historiefortælling?
Grimm-historierne klæber, fordi de var gode kunstnere - fuldendte forfattere, selvom de gjorde det lettere at fordøje over tid. Det er ikke deres sexisme i “Snehvid”, det er datidens sexisme. Den måde, hvorpå børn blev slået for at overholde moralske retningslinjer, som kvindernes portrætterede, var ideer, der var et produkt fra den æra, hvor de blev skrevet. Da Grimms begyndte at samle de første versioner af "Snow White" før det blev offentliggjort, var det en fortælling om en mor, der er jaloux på sin datter og vil have hende dræbt. Brødrene Grimm gennemgik syv revisioner, og ved den anden udgave i 1819 begyndte Wilhelm Grimm at brodere historien og gøre den mere sexistisk. Han har Snehvid, der siger 'Jeg vil være din gode husholderske' til dværgene; han ændrede moren til en stedmor. Det ændrer sig meget.
Hvad var din første reaktion på Snow White and the Huntsman ?
Denne film repræsenterer et tilbageslag til den feministiske bevægelse. “Once Upon a Time”, Mirror Mirror - disse shows og film fokuserer på kvinder og deres konflikt med hinanden. Hvad pokker foregår i moderne eventyr? Kvinder dominerer ikke verden; de er ikke onde. Hvorfor gentager vi Grimm-historierne med tilbagevirkende kraft, som ikke forstår de komplekse problemer, kvinder har i dag? Disse film har intet at sige til verden i dag.
Hvilken meddelelse tror du kommer gennem de kvindelige karakterer?
Der er altid et strejf af faux feminisme eller falsk feminisme. Snehvid bliver en kriger, men vi har stadig denne herlighed af den jomfru prinsesse.
Hvorfor tror du, at disse historier har været tidens prøve?
Eventyr generelt hænger sammen, fordi de er relevante for os i tilpasning til samfundet. Historierne hjælper os med at forstå komplekse emner som overgreb mod børn, voldtægt, endda søskendes rivalisering. De har en tendens til at tilbyde en modverden til vores perverse verden, hvor tingene løses eller i det mindste en følelse af retfærdighed opstår. Vi kommer tilbage til disse historier, fordi de hjælper os med at navigere vores vej gennem verden. Næsten alle de moderne eventyrfilm og saga om prosa har forvillet sig langt fra originalerne, og hej, det er okay. Spørgsmålet er, om adapterne laver et nyt kunstværk, der provokerer os til at tænke og drømme og ønsker at gøre historien til vores egen.
