"Fortid, nutid og fremtid af biograf" er beregnet til at kollidere, når Academy Museum of Motion Pictures, en førsteklasses kulturinstitution, åbner sine døre i Los Angeles, Californien, i 2019.
Som Dan Schindel rapporterer for Hyperallergic, drillede det højt forventede museum for nylig sin version af et ”kig på de kommende attraktioner” med meddelelsen om sin åbningsopstilling: Den permanente visning, en to-etagers extravaganza med titlen Where Dreams Are Made: A Rejse inde i filmene, vil dykke ned i den historiske filmbranche gennem artefakter, der spænder fra Dorothys rubin-hjemmesko til skrivemaskine, der blev brugt til at komponere Psycho og dørene til Casablanca hænge Rick's Café; museets første midlertidige udstillinger, et retrospektivt af den japanske animator Hayao Miyazaki (mastermind bag klassikere som Howls Moving Castle og Spirited Away ) oprettet i samarbejde med Studio Ghibli-arkiverne og en interaktiv installation skabt af Tokyo kunstkollektivteamLab, vil besætte bygningens gallerier på 4. sal.
Ifølge New York Times 'Brooks Barnes er den permanente udstilling på 30.000 kvadratmeter bestemt til at dominere museet på 388 millioner dollars, der omfatter en række gallerier, der er afsat til emner som manuskript, specialeffekter og teknologien, der styrker biografen. Ud over at trække på genstande fra Academy of Motion Picture Arts and Sciences 'omfattende samlinger vil Where Dreams Are Made sætte fokus på specifikke kapitler i filmhistorien, herunder historierne om kvindelige filmskabende pionerer Alice Guy-Blache og Lois Weber, den sovjetiske instruktør Sergei Eisenstein, og stigningen i Indias uafhængige filmindustri.
Hollywood-studiosystemet, en monopolistisk produktionsmåde, der gjorde det muligt for fem virksomheder - Paramount Pictures, Metro Goldwyn Mayer, Warner Brothers Pictures, 20th Century Fox og RKO - at dominere under den såkaldte guldalder, repræsenterer endnu et betydeligt stop i linjen- op, dykke ned i det gode og det dårlige ved "fabrikken", der gav anledning til filmikoner, herunder Humphrey Bogart, Joan Crawford og Clark Gable.
Forfatter til Hollywood Reporter forklarer Gregg Kilday, at den permanente skærm følger op sin udforskning af klassisk Hollywood med et par komplementære gallerier kaldet “Real World” og “Imaginary World.” Førstnævnte undersøger filmkrig i den kolde krig, italiensk neorealisme og den franske nye Wave, mens sidstnævnte fejrer fantasi. I et ekstremt passende træk skal besøgende, der kommer vej mellem de to værelser, passere gennem en korridor inspireret af “Stargate” -sekvensen i Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey .
Forbløffende vil Miyazaki-retrospektivet, som er kurateret af Jessica Niebel, indeholde visninger af instruktørens film, samt karakterdesign, storyboards, filmklip, konceptskitser og endda ”fordybende miljøer” af Miyazakis animerede verdener. Som museumsdirektør Kerry Brougher fortæller Kilday: "Vi følte det var vigtigt at komme ud af porten med en international figur ... snarere end en Hollywood-figur, der måske var blevet forventet."
Efter afslutningen af Miyazaki-udstillingen vil Regeneration: Black Cinema 1900-1970 fylde museets gallerier på 4. sal. Som Brougher forklarer i et interview med Hyperallergic 's Schindel, vil Regeneration have et mere videnskabeligt fokus end sin forgænger, med skærme, der afslører den "vigtige og stort set ikke anerkendte historie af afroamerikanske filmskabere i udviklingen af den amerikanske film."
Museets seneste meddelelse omfattede også en mindre velkommen udvikling: I stedet for at åbne i midten af 2019 er pladsen nu sat til at debutere i slutningen af 2019. Men hvis de tidlige rapporter er nogen indikation, er museet - ligesom den kunst, det fejrer - vil være værd at opbygningen.
