Kan dans bevare kultur?
Fra denne historie
Planlægning af Smithsonian Folklife Festival i 2018De, der cirkler op, forbinder pinkies og hvirvler til de traditionelle landsbydanse i Armenien tror, de kan.
Og som en del af den 52. årlige Smithsonian Folklife Festival i sommer, vil scoringer af dansere fra Armenien og over Nordamerika udføre, præsentere mesterklasser og dele teknik. Kulturerne i Armenien og Catalonien vil blive vist i festivalen i National Mall i Washington DC 27. juni til 1. juli og 4. til 8. juli. Og som en del af programmet "Armenia: Creating Home" vil dans væve stort blandt andre præsentationer. af mad, vin og kunsthåndværk. “Hænderne! Armenian Dance Summit, ”i løbet af den anden weekend af festivalen, 6-8 juli, er den første amerikanske begivenhed, der samler så vidtstrakte grupper fra Nordamerika og Armenien, siger Carolyn Rapkievian, en assisterende direktør for tolkning og uddannelse ved Smithsonians National Museum of the American Indian, der tjener som en armensk danserådgiver for dette års Folklife Festival.
”Jeg er bange for, at disse danser går tabt, ” siger Rapkievian, der har studeret historien om danserne fra hendes bedsteforældre, der kom til Amerika i 1915 efter grusomhederne i første verdenskrig og har bidraget til at bevare gamle noter og dansefilm fra bevægelser, der ofte var unikke for byerne, hvor de blev udført.
Postkort, armensk danseensemble, Nice, Frankrig, 1932 (Arkiver for det armenske folkedansselskab i New York) Mens nogle få armensk-amerikanere er blandt de største berømtheder i USA - fra Kim Kardashian til Cher - er der mindre kendt mindre her om det vestasiatiske land.
Et af de ældste civilisationscentre, Armenien strakte sig engang fra Sortehavet til Det Kaspiske Hav og mellem Middelhavet og Urmiasøen i det nuværende Iran. Dens centrale placering i South Caucaus-regionen i Eurasien gjorde det til et centralt sted for handel med andre kulturer, men også et sted for konstant invasion fra nabolande imperier, osmannerne mod vest og Iran mod syd og Rusland mod øst.
Allerede dansetraditionerne i de enkelte landsbyer, adskilt af bjergtopografi, havde været unikke for hver by. Men med den armenske diaspora blev dansen, der fortsatte som en måde at holde forbindelsen til det gamle land på, endnu mere individualistisk, siger Rapkievian, og bemærker, at danserne blev yderligere påvirket af værtslandene.
Danse i det østlige Armenien, udviklede en kaukasisk dansestil påvirket af medlemmer af den russiske ballet, der kom ind i territoriet med indbygget akrobatik og ballet i forestillinger, der ofte var designet til scenen, ikke til deltagelse.
Vestlig eller anatolisk stil er en mere kommunal stil, der bruges til bryllupper og picnic, og har en vis jordnødhed, der ses i mundstemplet af mænd, og sjældent udføres for offentligheden. Det blev eksporteret til Amerika, da armenere indvandrede til USA
Gary og Susan Lind-Sinanian, dansehistorikere ved det armenske museum i Amerika i Watertown, Massachusetts, siger, at traditionel vestlig armensk musik og dans forblev en vigtig kulturel berøringssten for det immigrerende samfund.
”Da det armenske sprog faldt i misbrug blandt mange amerikanskfødte armenere, fik musikken og dansen endnu større betydning som en af de resterende veje til vedligeholdelse af kulturel identitet, ” har de skrevet. ”I dag har denne musik og dans udviklet sig til en karakteristisk form, der er unik for USA, og en af de vigtigste betyder, at nutidens armensk-amerikanske ungdom hævder deres armenske identitet.”
”De to udtryksmetoder, uden for at være medlem af kirken, for at markere dig som en armensk er dans og mad, ” siger Gary Lind-Sinanian. ”Det er de to, hver armenske familie praksis i nogen grad.” Alligevel syntes hver landsby at have sin egen stil, sagde han. ”Når folk foretager deres pilgrimsrejser til et kloster for en festival, kunne de se, når forskellige grupper dansede til en melodi, ved den måde, de dansede, kunne du fortælle, hvor de kom fra.
”Det sker stadig i dag på armensk-amerikanske konventioner, ” tilføjede han. "Du kunne have en dans, der finder sted, og nogen, der er fortrolig med regionale danse, kunne gå igennem den og sige, " Åh, den gruppe er fra Fresno, de er fra Los Angeles, det er Chicago, det er Philadelphia, det er Boston. "
Mens der er variationer i, hvordan dansen udføres, "der udføres en masse armenske danser i en åben cirkel, bevæger lederen normalt til højre, " siger Rapkievian. Også "der er smukke bevægelser med kvindens hænder, som er en af de ting, du ikke nødvendigvis ser i andre kulturer."
Alligevel er der ligheder med mellemøstlig dans delvis på grund af de anvendte instrumenter, der inkluderer strenginstrumenter som oud og kanun, den violinlignende kemenche og forskellige percussionsformer.
Men der er tidsunderskrifter, der afviger fra vestlig musiks almindelige 3/4 eller 4/4 mål. ”I armensk musik har vi desuden 5/4, som jeg gerne sige er som vores hjerteslag, ” siger Rapkievian. ”I Sortehavsområdet har vi 7/8 rytme, og Tamzara har en 9/8 rytme. Så vi har usædvanlige rytmer. ”
Mærkeligt nok fortsætter de ældste traditioner mere i USA end i det gamle land, sagde Gary Lind-Sinanian. Amerikanske immigranter klamrede sig til landsbyprogrammer “fordi det er alt, hvad de havde fra det gamle land, ” sagde han. ”Mens de armenske flygtninge, der bosatte sig i Aleppo eller i Beirut, mistede deres dansetraditioner, fordi de troede: Det er bondedanse, vi er byfolk.”
”Dans er en levende tradition, ” siger Rapkievian. ”Jeg elsker, hvordan det forbinder mig til den ældre generation, selv mine forfædre, der ikke lever mere. Men det forbinder mig også til unge mennesker. ”
Fremgangen i YouTube har været grundlæggende for at se, hvordan armenisk dans udføres i mange lokaliteter, mens den tidligere tidligere generelt blev afleveret i komplicerede skriftlige noter eller af ældste, der underviste i danserne. ”Et par danseledere gennem årtierne har forsøgt at optage disse danser på papir med noter, hvilket er meget svært at gøre for dans, ” siger Rapkievian. ”Nogle gange prøvede de at filme dem.”
Rapkievian, der har været medlem af flere armenske dansegrupper i Amerika, siger, at hendes største interesse er at bevare de vestlige eller anatoliske traditioner, ”danser, som mine bedsteforældre og andre ældre, der ikke lever mere, gjorde i landsbyerne som børn i det vestlige Armenien, der nu er en del af Tyrkiet. ”
”For mig personligt forbinder det mig med vores fortid, ” siger hun. ”Jeg føler ikke, at vi er nødt til at være låst ind i fortiden, men det gør nutiden og fremtiden så meget rigere, hvis vi har disse juveler og kan skabe denne forbindelse med mennesker, der ikke er med os længere. Jeg tror, det føjer stoffet til ikke kun vores kultur men også til dans generelt. ”
Milena Oganesyan, en kulturantropolog for Smithsonian's Center for Folklife and Culture Heritage, som er en danser, er enig. ”Ideen er at fortsætte samtalen og overvejelserne om identitet og viden mellem generationerne, ” siger hun. ”Hvordan lærer den yngre generation af den ældre generation? Og hvordan tilpasser de sig til nye kontekster, og hvordan opretholdes og videreføres de? ”
Hvis danseprogrammerne ikke er splashy nok, får seerne en chance for at blive bogstaveligt talt med armensk kultur i 8. juli, hvor dette lands overholdelse af Vardavar vil være en del af Folklife Festival. Selvom overholdelsen går tilbage til hedensk tid, fejres Vardavar nu årligt i Armenien 98 dage efter påske. Det er godt, at det kommer om sommeren, da det stort set involverer at kaste spande vand på andre mennesker.
Hvad angår enhver Kardashians eller andre armensk-amerikanske berømtheder, der dukker op, "vi har ikke hørt noget særligt, " siger Oganesyan. ”Vi sørgede for, at oplysningerne kom ud til Californien, ” sagde hun og tilføjede, ”Du ved aldrig.”
Handes! Armensk Dance Summit finder sted i løbet af den anden uge af den 52. Smithsonian Folklife Festival på National Mall i Washington, DC 6. til 8. juli. Masterklasser og offentlige workshops kulminerer med en forestilling kl. 06:30 den 7. juli på Rinzler-scenen. Mere information på festival.si.edu.
