I de tidlige 2000'ere begyndte kunstneren LeRoy Neiman - bedst kendt for livlige illustrationer, der bringer amerikanske tidsfordriv til live - at male Lincoln Center Jazz Orchestra.
Relateret indhold
- Hvad man skal lytte til og se efter når man nyder jazz
- messingbånd
Neimans forhold til jazz strakte sig omkring 50 år tilbage: Scener af amerikansk musik fra 1950'erne og 60'erne, især dens jazzlegender, havde været med til at sætte ham på kunstkortet. Så da han satte sig et halvt århundrede senere for at male, begyndte hans sind at vandre. Hvordan ville hans drømmeband se ud?
Han besluttede at samle alle disse musikere på sit lærred i stedet: Duke Ellington, Ella Fitzgerald, John Coltrane og 15 andre, der grundlæggende havde ændret Amerikas første virkelig originale musikalske genre. Faktisk, når alt blev sagt og gjort, var det eneste medlem af Lincoln Center-ensemblet, der gjorde klippet, Wynton Marsalis.
Fra i dag vil det maleri, “Big Band, ” byde gæsterne velkommen til National Museum of American History's restaurant på første sal, nu omdøbt til LeRoy Neiman Jazz Cafe. Det farverige portræt på 9 til 13 fod kommer, da museet sparker i gang dette års Jazz-anerkendelsesmåned med en bevilling på $ 2, 5 millioner fra LeRoy Neiman Foundation for at udvide og uddybe museets jazzprogrammer. Begge er en del af en række renoveringer til museets første sal, der omdanner rummet til en permanent fejring af dens jazzsamlinger: en redesign med ikoniske jazzfigurer og andre materialer fra museets jazzsamlinger afsluttes i efteråret.
Neimans portræt vises på mindst 20 år og ses af ”titusinder af besøgende, ” siger John Hasse, museets kurator for amerikansk musik.
Denne line-up i maleriet "spillede aldrig sammen i virkeligheden, og hvis de havde det, ville deres forskellige musikstil - og i nogle få tilfælde, egoer - have kollideret med hinanden, " tilføjer Hasse. Scenen er stadig arrangeret som et stort band, hvis det blev oprettet på scenen: Rytmesektionen - klaver, bas og trommer - sammen bagpå; solister som Billie Holiday, dybt inde i sangen, og Louis Armstrong, hvis lukkede øjne giver plads for et fejende grin, er samlet mod fronten.
Musikerne, der er med i maleriet, afspejler dybden af andre faktiske artefakter, som besøgende kan opdage på udsigt fra museets samlinger, siger Hasse: F.eks. Gene Krupa's bass tromme og John Coltranes tenorsax.
Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra debuterer også museets første jazzbas, doneret af familien til Brown Brown, en bassist og cellist, der bedst er kendt for sit arbejde med Dizzy Gillepsie og Ella Fitzgerald (med hvem han også var gift i fire år).
Orkesteret har en række forestillinger denne måned til museets årlige jazzfeiring og de mennesker, der har formet den. I år hylder Billy Strayhorn, en pianist bedst kendt for sit arbejde med Duke Ellington, men også som solo-komponist, som samarbejder med sanger / skuespillerinde Lena Horne, den Paris-baserede pianist Aaron Bridgers og i Harlem med en gruppe afroamerikanske underholdere kaldet Copasetics, siger Hasse. Han var også en af de få åbent homoseksuelle mand på et tidspunkt, hvor mange kunstnere skjulte deres seksuelle identiteter, hvilket også gjorde ham til en social leder, siger Hasse.
Orkesteret vil ære Strayhorns arv i en aftenlang hyldest 11. april. Museet genkender også Strayhorns arbejde alene i en ny solo-jazzpiano-serie, som hver uge fremhæver kommende jazzpianister i DC-området.
Strayhorn ville have fejret sin 100-årsdag i år, ligesom Billie Holiday og Frank Sinatra, siger Hasse; “Billie, Billy og Blue Eyes” er blevet et løbende kaldenavn for årets arrangement af arrangementer.
Ligesom symfoniorkesteret er ”det ultimative udtryksfulde ensemble af europæisk klassisk musik, er storbandet - eller jazzorkesteret - jeg vil hævde, at det er det suveræde, mest udviklede køretøj i USAs mest innovative, dygtige og følgelig musikalske genre, jazz, ”siger Hasse - en grund til at fejre den både i april og hele året.
Klik her for at få den fulde plan for begivenheder.
