Som 84-årig kan kunstner, musiker og fredsadvokat Yoko Ono ikke præcisere kilden til hendes aktivisme, men hun kan huske dens begyndelse.
Relateret indhold
- Sommeren af Yoko Ono slutter med skrig og skrig
”Jeg følte, at jeg altid var forbundet med verden og verdens mennesker, og at aktivisme var i mig fra en meget ung alder, ” siger Ono.
Nogle tilskriver hendes fortalelse for Onos overlevelse af forfærdelige politiske og personlige tragedier, herunder den ødelæggende ildebrand af Tokyo under 2. verdenskrig, 15-års forsvinden af hendes ældste barn Kyoto og mordet foran hendes øjne af hendes tredje mand, Beatle John Lennon.
I næsten 60 år har Ono påtalt sig for en række forskellige årsager fra verdensfred til antifracking, en kontroversiel form for naturgasboring gennem hendes kunst og musik.
Smithsonians Hirshhorn Museum og Sculpture Garden i Washington, DC fremhæver hendes forskellige tilgange til at skabe kunst med "Yoko Ono: Fire værker for Washington og verdenen", der åbner 17. juni. Kaldenavnet "Sommer af Yoko" viser showet to deltagende; "Crowd-sourced" -værker, der inviterer seerne til at reflektere over moderskab og verdensfred. Et andet ikonisk stykke, Sky TV for Washington, 1966, bliver geninstalleret på tredje sal for at fejre naturen. Udstillingen kulminerer med en koncert med Onos musik med lokale og nationale kunstnere den 17. september.
”Yokos arbejde har en lang levetid, fordi brikkerne ikke umiddelbart forbruges, og de fortsætter med at arbejde på sindet, ” siger Mark Beasley, Hirshhorns kurator for medier og performancekunst, der organiserer showet.
Wish Tree for Washington, DC, af Yoko Ono, 2007 (Hirshhorn, Jazmine Johnson) Ono, der er kendt som ”Højpræstinden i hændelsen” i tresserne for samlingerne af eksperimentelle musikere og kunstnere, som hun var vært for på sit New York City loft, har overgået fra radikal trailblazer til værdig doyenne af flere kunstformer, herunder støjmusik, performancekunst og konceptuel kunst. Længe før og længe efter sit berygtede partnerskab med John Lennon fokuserede Ono på at omdirigere publikums opmærksomhed til kunstens ideer og koncepter snarere end udseendet af et stykke.
Onos arbejde er overraskende relevant i internetalderen. Hun har masset af at deltage i sin konceptuelle kunst i årevis, hvilket kræver, at publikum afslutter sit arbejde. Hendes hændelsesresultater og instruktionsstykker fungerer som shareware, software, der oprindeligt blev leveret til brugere til at prøve, eller som apps, der udfører forskellige kunstneriske funktioner, årtier før disse udtryk blev opstukket.
Hendes manual Grapefruit fra 1964 , en bog med instruktioner og tegninger, instruerer læseren til at gennemføre en række handlinger som ”Forestil dig tusind solskin på himlen på samme tid.” I et interview fra 1980 indrømmede John Lennon, at hans ballade ”Imagine” var "lige ud af grapefrugt", men en smule "macho" og egoisme forhindrede ham i at kreditere sin kones bidrag. Under en ceremoni den 14. juni til ære for sangen annoncerede National Music Publishers Association planer om at liste Yoko Ono som medforfatter.
Den sommerlange Ono-udstilling på Hirshhorn opfordrer besøgende til at fremme fred, ære moderskab og respektere naturen. Fra den 17. juni vil Hirshhorn-lobbyen huse My Mommy Is Beautiful, der inviterer museumsgæsterne til at poste håndskrevne notater, fotos eller beskeder til deres mødre på et stramt, tomt 40-fods lærred.
Sky TV for Washington af Yoko Ono, 1966 (Hirshhorn Museum and Sculpture Garden) ”Titlen er 'chokoladekartet, ' sentimental og sygt sød, men at kende hendes arbejde over tid er det ikke, 'siger Beasley. ”Vi har alle et vanskeligt, interessant eller anderledes forhold til ideen om moderskab.”
Ono havde et anstrengt forhold til sin mor, Isoko, en talentfuld maler og berømt skønhed, der efter sigende fandt moderskab kvælende og fokuserede i stedet på hendes sociale liv i overklassen Tokyo.
”Min mor var næsten hele min verden. . . Så jeg følte mig meget såret, at vi havde et meget anderledes syn på livet, ”siger Ono. ”Men nu føler jeg, at jeg havde lært meget af vores forhold, og det gjorde det lettere for mig at håndtere omverdenen.”
Morskab i sig selv viste sig vanskeligt for Ono, som var udholden adskillige aborter og to urolige graviditeter. Hendes første barn, datter Kyoto, var fraværende i Onos liv i 15 år, efter at Tony Cox, kunstnerens anden mand tog sin otte år gamle datter under jorden for at undgå at tillade Ono og Lennon besøgsrettigheder. Parret tilbragte flere år uden forsøg på at spore Kyoto ned.
Selvom Ono først oprettede My Mommy is Beautiful i 2004 for at hjælpe japansk jordskælvsaflastningsindsats, er crowd-sourcing-kunstværket blevet udført over hele verden og genereret millioner af hyldestier. Kuratorer vurderer, at udstillingen vil tiltrække tusinder af beskeder i løbet af dens tre måneders løb i Washington, DC
Kensington, Maryland bosiddende Eden Durbin planlægger at tage sin 83-årige mor med bundet rullestol, der har Alzheimers til udstillingen. ”Jeg vil skrive en note, der takker hende for hendes ånd, styrke og visdom, ” siger Durbin. ”Det vil være en sidste chance for at holde hende i lyset.”
Deb Ford fra Chevy Chase, Maryland, håber at bringe hendes to adopterede teenagepiger til Yoko-udstillingen specifikt for at takke deres fødsler. ”Jeg er stolt over at have fået muligheden for at være mor til disse piger. Hvis det ikke havde været for deres fødsler at være stærke og opgive deres rettigheder, ville jeg ikke have været i stand til at opleve moderskab, ”fortsætter hun.
Elizabeth Axelson, en nyuddannet universitetsgrad og kunstnerisk mindreårig, der bor i Washington, DC, vil se Ono-udstillingen, men skriver sandsynligvis ikke en note. ”Det er dybest set en glorificeret opslagstavle, og emnet er så meget personligt, jeg kan ikke se, at det deles for alle at se, ” siger hun.
Hirshhorn-showet fejrer også tiårsdagen for Wish Tree til Washington, DC, et andet publikum, der beder besøgende om at skrive en ønske om fred og binde det til et japansk dogwood plantet af Ono i skulpturhaven i 2007. Kunstneren siger, at værket er inspireret af en barndomshukommelse af at skrive ønsker på små papirskiver og binde dem til blomstrende grene i en tempelhave.
Washington-træet, der dvale i løbet af vinteren, har samlet mere end 80.000 beskeder i det sidste årti. I slutningen af hver sommer fjernes ønskerne og begraves i bunden af Onos Imagine Peace Tower i Island, en søjle med lysstråler, der oplyser himlen på en lille ø ud for kysten af Reykjavik. Der er i øjeblikket 19 ønsketræer over hele verden, der har genereret mere end en million ønsker.
Verdensfred er et af de mest dominerende temaer, der ligger til grund for Onos kunst og aktivisme. I 1945 overlevede den daværende 12-årige Yoko og hendes familie den ødelæggende amerikanske flod af napalm og andre brændende bomber, der fladder 16 kvadrat miles fra Tokyo og krævede mere end 80.000 liv. Onos flygtede til landet, hvor de bad om mad og husly.
”Jeg var helt opmærksom på, hvad der skete dengang og var i chok, ” husker Ono. En af de eneste tilbageslag for hende under krigen var den skystråede himmel, som blev et tilbagevendende emne i hendes senere arbejde.
Sky TV Washington, DC, der først debuterede i 1966 blev undfanget, mens hun boede i en trang, vinduesfri lejlighed. Stykket viser en real-time, 24/7 videofeed af himlen uden for museet leveret af et kamera monteret på taget.
”Det var et af de første øjeblikke, hvor live feedback bruges som kunst, ” siger Beasley. "Yoko er vigtig for fødslen af kunst og teknologi."
Yoko-udstillingens sommer afsluttes med en koncert til ære for Onos sædvanlige rolle i historien om eksperimentel, avantgarde-musik. Washingtonbaserede og nationale musikere vil fremføre deres variationer af Onos musik og deres egne værker inspireret af hende.
”Yoko har været virkelig indflydelsesrig for musikere, der tænker over, hvad det er at skabe støj som landskab eller lyd som skulptur, ” siger Beasley.
Musik var Onos første kunst. Hun var en klassisk trænet pianist, flydende i Gagaku, japansk imperial musik, som studerede komposition ved Sarah Lawrence College. Med sin første mand, Julliard-trænede komponist Toshi Ichiyanagi, hjalp hun med at udvikle den avantgarde musikscene i New York og Japan. Senere sammen med tredje mand Lennon kombinerede hun avantgarde og rockmusik, hvilket resulterede i bankende baslinjer, der blev punkteret af hendes skrig, væl og udbrud. Hendes 11 studioalbum produceret fra 1968 til 1985 udgives i øjeblikket af Secretly Canadian sammen med hendes søn Sean Ono Lennons label, Chimera Music.
På koncerten i september fremfører Ono et stykke, der hedder Promise Piece, hvor hun smadrer en keramisk urne på scenen og inviterer publikum medlemmer til at tage en skærv med håb om, at de på et tidspunkt vil samles for at samle urnen igen.
”Det er et umuligt ønske om fremtiden, ” siger Beasley.
Beasley siger, at Hirshhorn-showet ikke nærmer sig niveauet for et retrospektiv, men vil tjene som en fejring af Yoko Ono, hendes kunst og hendes aktivisme. "Der er de kunstnere, der er blandt kanonerne, der ændrer kulturen, der konstant årti på årti, år til år, har noget at sige om verden og til verden, og Yoko er helt klart en af dem."
Hirshhorn Museum og Sculpture Garden fejrer 10 år af Yoko Onos Wish Tree til Washington med en sommer af kunstnerens arbejde og Washington-debuten af My Mommy Is Beautiful, og jeg inviterer besøgende til at dele tanker om deres mødre og al ive udførelse af Onos musik på 17. september.
