Ser jeg på skulpturerne af Juan Muñoz (1953-2001), føler jeg altid, at jeg pludselig er blevet døv. Figurerne i værkerne er involveret i så intense og beskæftigelsesfulde dramaer, at deres skravling og mumling skulle ringe, men jeg hører dem aldrig. Detaljerne i samtalerne er for evigt ude af øreskud.
Den igangværende retrospektiv af Muñoz 's arbejde på Tate Modern gør et beundringsværdigt stykke arbejde med at give stemme til den afdøde kunstneres arbejde. Modtaget af mange som den første markante kunstner, der opstod i post-Franco Spanien, var Muñoz en utrolig lærd og observant kunstner. Han var en renæssance-anerkender, inkorporerede grundlæggende af humanismen i sit arbejde og etablerede ofte subtile meningslag ved at henvise til velkendte kunstneriske og litterære præcedenser som Diego Velázquez's Las Meninas, Degas-dansere eller TS Eliot's The Wasteland.
Han etablerede også sin individualitet ved at arbejde figurativt i 1980'erne, en tid, hvor konceptuel og abstraheret askese gik. Han støbede ydmyge, nedskalerede figurer og etablerede usikkerhed og spændinger på en måde, der let trækker seerne ind, fordi synsfeltet svarer til det, vi findes i hver dag. Kontrast det med de plane mammuter af Richard Serra, som Muñoz arbejdede med på et tidspunkt i løbet af sin karriere. Begge værker er engagerende, men Muñoz reagerede på og respekterede kraften i den menneskelige skala, uanset hvor kompliceret indstillingen måtte være.
