Med 11 Oscar-nomineringer og en række andre priser er Hugo en af de mest ærede film i 2011. ”Alt om Hugo for mig er gripende, ” fortalte manusforfatter John Logan. ”Fra den ødelagte forældreløse til den gamle mand mister sin fortid til selve skrøbeligheden af filmen.”
(Fra Newmarket Press / It Books) Historien om en ung forældreløs, der bor i en jernbanestation i Paris og hans vigtige opdagelser, Hugo markerer instruktør Martin Scorseses første film for børn, og hans første bruger 3D. Filmen var baseret på Brian Selznicks mest solgte roman Opfindelsen af Hugo Cabret . Hugo: Shooting Script er netop blevet udgivet af Newmarket Press / It Books. Sammen med Logans script inkluderer bogen fotos, fulde kreditter og produktionsnotater.
Hr. Logan tog timeout fra sin skræmmende travle tidsplan for at tale telefonisk om at arbejde på Hugo . ”Årsagen til, at vi alle har lavet filmen, er fordi vi elskede Brian's bog, ” siger han. ”Det fungerer på så mange niveauer - som en mysteriehistorie, en eventyrroman, en hyldest til biografen. Udfordringen med at tilpasse den var at holde tæt kontrol over fortællingen. For trods 3D og de storslåede specialeffekter og sæt og humor og feje og storhed over det hele, er det faktisk en meget stram og seriøs historie. Sekundært til det, og denne del virkelig var udfordrende, ramte det, som jeg troede var den rigtige tone til stykket. ”
Da Selznicks bog var en 500-siders kombination af tekst og illustrationer, var Logan nødt til at fjerne nogle karakterer og plottede strenge for at passe historien til et spillefilmformat. ”Der var også ting, vi tilføjede, ” siger Logan. ”Vi ønskede at befolke jernbanestationens verden. Hvad Marty og jeg talte om var Alfred Hitchcocks bagvindue og Sous les toits de Paris ( Under the Roofs of Paris ) af René Clair. Ligesom disse film, ønskede vi, at Hugos verden skulle være fyldt med karakterer, og jeg var nødt til at skrive vignetter for at dramatisere dem. Især Station Inspector, spillet så mindeværdigt af Sacha Baron Cohen. Vi ønskede at opbygge denne karakter for at være mere en antagonist for Hugo, så jeg udførte en masse arbejde der. ”
John Logan (Craig Semetko) Filmhistorie er et nøgleelement i Hugo, hvis plot hænger sammen med den tidlige franske biograf. Og som en del af hans hyldest til ældre stilarter integrerede Logan så mange filmatiske enheder, som han kunne. Hugo har voice-over-fortælling, flashbacks, et drømme-inden-en-drøm-segment, tavse sekvenser, flip-animation og endda scener, der genskaber tidlige 1900-tals filmproduktionsteknikker. ”Vi forsøgte at foreslå alle de forskellige måder at fortælle en historie på film, ” forklarede Logan. ”Selv de trickiest enheder i verden, ligesom mareridt i et mareridt, der er lige ud af Hammer-horrorfilm. Vi ønskede, at Hugo skulle være et overflødighedshorn af biografen, en fejring af alt hvad vi laver i film. ”
At skrive stille scener i modsætning til dem med dialog var ”næsten som at bruge to forskellige dele af hjernen, ” sagde Logan. En del ”skriver beskrivelse, som er prosa og er afhængig af adjektiver, der fører en læser og en filmholder gennem handlingen på en slags kinetisk måde. Den anden del af din hjerne skriver dialog, som skal finde den perfekt valgte sætning med lige nok stavelser, ikke for meget, det passende sprog for den enkelte karakter i den enkelte scene til at udtrykke, hvad der foregår. ”
Jeg fandt flashbacks i Hugo specielt spændende og bad Logan om at vise, hvordan han fandt indgangs- og udgangspunkter ind i fortiden for en scene, hvor Hugo husker sin far. ”Faren er, at hvis du forlader den nuværende fortælling for længe og engagerer dig i en fortælling i fortiden, bliver du nødt til at hoppe og begynde at komme tilbage i nutidens virkelighed, ” siger han. ”Og altid vil du følge Hugos historie. Så ind i erindringerne om sin far fik jeg ham til at se på automaten - hvilket også er, når vi afslører den for publikum for første gang - og Hugo tænkte på maskinens genesis og derfor hans forhold til sin far. Overgange for mig handlede altid om hvad Hugo tænker og føler. ”
Ligesom ure, legetøj og projektorer inden for historien, er Hugo i sig selv "en præcis, smuk maskine" - hvilket er, hvordan Logan introducerer togstationen i sit manuskript. For Scorsese og hans besætning var det et enormt tilsagn. (En rejse skudt gennem stationen tidligt i filmen tog det over et år at afslutte.) Da Logan begyndte at arbejde på projektet, havde instruktøren ikke besluttet at bruge 3D endnu. Men forfatteren insisterede på, at tekniske overvejelser ikke påvirkede hans forfatterskab.
”Det er bare ikke den måde, jeg arbejder, eller som Marty Scorsese fungerer, ” argumenterede Logan. ”Jeg skrev det manuskript, jeg havde brug for, for at fortælle historien for at være tro mod karaktererne, og de tekniske krav fulgte. Virkningen af filmskabelse, at bringe et manuskript til live, som er de tekniske krav, følger. Så jeg følte mig aldrig begrænset til at skrive nogen bestemt måde. ”
Instruktør Martin Scorsese viser Asa Butterfield og Chloe Grace Moretz en illustration fra Brian Selznicks bog. (Jaap Buitendijk, © 2011 GK Films, LLC. Alle rettigheder forbeholdes.) Stadigvis blev der foretaget nogle ændringer i scriptet på sættet. ”Marty er ret trofast i at skyde, ” siger han. ”Men han er også meget generøs med skuespillere i at udforske forskellige veje og forskellige måder at udtrykke ting på. Og selvfølgelig er Marty Scorsese verdens største cineaste. I hovedet bærer han et arkiv med praktisk talt enhver film, der nogensinde er lavet. Da vi arbejdede, ville forbløffende referencer en slags tumle ud af ham. ”
Jeg bruger skræmmende til at beskrive Logan ikke kun for hans dygtighed, men hans arbejdsvaner. Ud over at tilpasse Broadway-hit Jersey Boys til film, samarbejder han med Patti Smith om en skærmversion af hendes memoir Just Kids, og har afsluttet manuskriptet til den næste James Bond-film, Skyfall . Foruden Hugo så sidste år udgivelser af to flere af hans manuskript, Rango og Coriolanus, tilføjelse af en Oscar-nomineret animeret funktion og en udfordrende Shakespeare-tilpasning til hans kreditter.
Det er bare “kismet”, at alle tre film kom ud i 2011, tænkte Logan. ”Film opnår kritisk masse på helt forskellige tidspunkter af hundrede forskellige grunde, ” tilføjede han. ”Du ved, at jeg har arbejdet med Hugo i over fem år, og det kom lige ud, da det gjorde det, fordi det var, da vi fik budgettet til at gøre det, omkostningerne efter produktionen tog en vis tid, denne udgivelsesdato var åben. Men det kunne lige så let have åbnet i år afhængigt af nogen af disse faktorer. Enhver underviser, der siger, 'Nå, dette er et stort år med nostalgi om Hollywood', fordi Hugo og The Artist kommer ud på samme tid ved intet om film. ”
I hjertet handler Hugo om ødelagte mennesker, der søger at blive helhed - et konsekvent tema i hele Logans arbejde over de mange stilarter og genrer, han har mestret. Han har skrevet om maleren Mark Rothko (stykket Red ), Howard Hughes ( The Aviator ) og selve demonbaren i Tim Burtons version af musicalen Sweeney Todd . ”Ja, jeg er ikke interesseret i karakterer, der ikke er ødelagte, ” sagde han. ”Jeg er ikke interesseret i glade mennesker. Det tegner mig bare ikke som forfatter. Teaterfolk siger, at du enten er en komiker eller en tragedian, og jeg er en tragedian. Og de irriterende, mørke karakterer, dem, hvor jeg ikke forstår deres smerte eller deres kvaler, det er de tegn, der appellerer til mig. ”
