Fuld af tætte regnskove, travle byer og gyldne strande er Brasilien en endeløs fest for øjnene - og også for ørerne. Landets musik vrimler af afrikansk, europæisk og amerindisk indflydelse, og regionale genrer som samba og bossa nova pulserer gennem luften ved festlige lejligheder, hvilket tillader festgæster at bevise, at de er så flådefodede på dansegulvet, som de er på fodbolden Mark.
Relateret indhold
- Gennemgang af tidløse spor fra den spanske borgerkrig
- Hvordan havner tusinder af klare blå farvande i disse brasilianske sandklitter?
- Fem brasilianske retter, der skal tilberedes til dit verdensmesterskab Watch Party
- Udforske Brasilien ud over stadionerne
- For at fejre verdensmesterskabet tager brasilianere til gaden - for at male dem
Til ære for verdensmesterskabet inviterede vi Smithsonian Folkways til at samle en playliste over de forskellige melodier og kadenser, der har formet nationens stolte musikalske tradition. ”Optagelserne spænder over en stor mængde tid, ” siger Anthony Seeger, etiketens tidligere instruktør. ”Men nogle af dem er meget betydningsfulde og veldokumenterede.”
Prøveeksempler fra et længere katalog spænder de fem numre nedenfor fra tidlige landdistrikterne rytmer til populære bybeats til capoeira musik; i Brasilien har de fungeret som baggrunde for alt fra fostre til kampe. I forbindelse med verdensmesterskabet kan det dog bedst lyttes til dem i slutningen af et spændende spil, blandet med jubel, fløjter og sejrsang. For mere indblik i Brasilias spraglete lydbillede talte Smithsonianmag.com med Seeger for at opdage historien bag hver sang.
"Côco baiano" udført af Hermano Caetano
”Côco baiano er en meget populær danserytme, ” siger Seeger. ”Det er indstillet på alle slags ting; det har ofte sang i det, men ikke altid. ”Ifølge Seeger blev optagelsen foretaget omkring 1942 og har sandsynligvis sin oprindelse i den brasilianske delstat Bahia. ”Det er en folkegenre i den nordøstlige del af Brasilien, ” siger han.
"Grito de Liberdade, Un (A Cry for Freedom)" udført af Mestre Acordeon med sine studerende
"Capoeira er en kunst, en dans, en musik og en kamp ... Det er et råb om frihed, " er nogle af åbningstekstene til sangen "Grito de Liberdade, Un", der betyder "A Cry For Freedom." Capoeira er en yndefuld brasiliansk kampsport med afrikanske rødder, hvor stridende står midt i en kreds af krigere, kaldet en roda, og anvender en blanding af dans og akrobatik for at angribe deres modstander. Deres bevægelser er dikteret af baggrundsmusik leveret af Roda. En berimbau - en enstrenget musikalsk bue - styrer rytmen; tambouriner, cowbells, trommer og en serrated træskraber fusionerer i baggrunden. Nogle gange giver et seniormedlem i gruppen hovedvokalen; andre gange engagerer gruppen sig i et opkalds- og svarmønster.
Sangen er sunget af Mestre Acordeon, en berømt capoeira-mester, der får kredit for at bringe kampstilen til USA i de tidlige 1980'ere. Men denne sang er ikke et eksempel på traditionel capoeira-musik, siger Seeger. ”Dette er et eksperimentelt stykke, hvor musikerne føjede en guitar til den. Mest capoeira musik har ingen guitar. Det er et forsøg på at udvide [sit repertoire]. "
Er capoeira et spil eller en test af styrke mod ens fjende? ”Du kan kæmpe med capoeira, [men det er også] en kunstform, ” siger Seeger. ”Ja, du viser den anden person, at du kunne slå deres hat af, men det gør du ikke. Det er den vigtigste ting. ”
" Samba" fra "Verdens folks danser, bind 3: Caribien og Sydamerika"
Sambaen fejres som en af Brasiliens største kulturelle traditioner. Genren er en blanding af brasilianske og vestafrikanske musikalske traditioner, og stammer fra byens Rio de Janeiro mellem slutningen af det 19. og det tidlige 20. århundrede. Der er mange typer samba, men alle deler et definerende træk - en synkoperet rytme, der stammer fra candomble, bønemusikken, der bruges i afro-brasiliansk religiøs praksis.
Denne bestemte sang blev optaget i 1950'erne, siger Seeger, og “er et godt eksempel på en lige hurtig samba. Du skal være rigtig lys på dine fødder, mens du danser til det. ”
“ Brincando na Roda ” udført af Grupo de Capoeira Angola Pelourinho
“Brincando na Roda” er en anden capoeira-sang. Men denne er mere traditionel end den sidste; den synges af roda ved åbningen af en kamp, og den bruger alle genrens typiske instrumenter.
En række lidt forskellige rytmer styres af sang af Mestre Moraes, en vigtig mester i capoeira, der bor i Bahia. Hans oversatte tekster er legende.
”Han siger, ” Lad os nu lege i ringen… Jeg vil snurre rundt, jeg vil se verden snurre, ”siger Seeger.
Denne sangs tone er et langt fra “Grito de Liberdale, Un”; Mestre Moraes fremstiller capoeira som et spil, ikke en kunstform. I sidste ende er hans overordnede meddelelse enkel. "Hvis jeg kan vinde i denne ring, " opsummerer Seeger, "kan jeg vinde i livet."
"Choro: A Tempo de Samba, instrumental" fra "Songs and Dances of Brazil"
"Choro startede i 1870'erne eller 1880'erne. Det kaldes undertiden Brasiliens første urbane populærmusik, " siger Seeger. "Det begyndte i nærheden af havnene i Rio, nær hvor sejlerne stak af og fandt fest. Det kom ud af den frugtbare blanding af kulturer, der forekom i byens havne."
Choro stammer fra en sammensmeltning af polkas og valser, blandet med afro-brasilianske rytmer. Dets navn stammer fra det porguguuguiske verbkorar, der betyder "at græde" - et nikket til genrens grædende fløjter og klarinetter, der svæver over ledsagende guitarer og slaginstrumenter. Karoro er karakteriseret ved skift i melodi, harmoniændringer og hurtig hastighed, og er improviserende og virtuos - meget som amerikansk jazz.
