Den 49. New York Film Festival afsluttes denne weekend med en visning af Alexander Paynes The Descendants . Det kritiske svar på festivalen er blevet noget dæmpet, måske fordi, som AO Scott påpegede i sin New York Times resume, så mange af de planlagte film vil modtage teaterudgivelser i fremtiden.
Et af festivalens højdepunkter var udseendet af West Memphis Three til en screening af Paradise Lost 3: Purgatory (se mit tidligere indlæg). Interviewet med WNYCs The Leonard Lopate Show, co-instruktør Joe Berlinger beskrev, hvor bevæget han var for at se Three's reaktioner, da de så en solnedgang fra et tag på Manhattan, frit efter 18 års fængsel. (Ansvarsfraskrivelse: min kone er den udøvende producent af Leonard Lopate Show.) Paradise Lost 3 er en bemærkelsesværdig film, som fortjener at blive set af alle, der er interesseret i retfærdighed.
Et festivalkup var en sneak preview af instruktør Martin Scorsese's Hugo, tilpasset af John Logan fra Brian Selznicks børneroman Hugo Cabret . Faktureret et "igangværende arbejde" ved screeningen, den afsluttede Hugo vil blive frigivet af Paramount den 23. november (se traileren.) Disney beskæftigede et lignende stunt i 1991's Festival, da det screenede et groft udkast af Beauty and the Beast . Scorsese viste også sin dokumentar George Harrison: Living in the Material World før den blev sendt på HBO.
Roger Livesey i livet og død af oberst Blimp (1943). Billed med tilladelse fra Academy Film Archive, ITV Studios Global Entertainment og BFI.
Scorsese optræder på en anden New York-festival, der åbner i dag på Museum of Modern Art. At redde og projektere: Den niende MoMA International Festival of Film Conservation fremhæver 35 film fra 14 lande samt en retrospektiv hyldest til filmskaber Jack Smith. Den 7. november introducerer Scorsese og hans mangeårige redaktør Thelma Schoonmaker den uklippede, 163 minutter lange version af oberst Blimps liv og død . Det blev instrueret af Michael Powell og Emeric Pressburger, holdet bag klassikere som I Know Where I'm Going og Black Narcissus . (Schoonmaker er Powells enke.)
Blimp er ikke så svært at se, og faktisk tilbyder Criterion en velovervejet hjemmevideoversion. Det samme kan ikke siges for mange af de andre film i At Save and Project. Regissør Joe Dante åbner festivalen med The Movie Orgy (1968), en unik samling af trailere, reklamer, træningsfilm og nyhedsudsendelser, som han og Jon Davidson blev vist på colleges for 40 år siden. På lørdag introducerer Dante sit segment fra Twilight Zone: The Movie (1983), "It's a Good Life" sammen med Roger Cormans The Intruder (1962) og en tidlig anti-diskrimineringsfilm med William Shatner.
På grund af rettighedskomplikationer vil The Movie Orgy sandsynligvis aldrig være tilgængelig for hjemmemarkedet. Mange andre gendannede film falder sammen i en begrænsning af begrænset adgang. Det er over 20 år, siden jeg deltog i en screening af Under a Texas Moon (1930), den første lyd vestlige skud i Technicolor og en tidlig skærm kredit for Myrna Loy. Filmknusere klager over at være ude af stand til at se de gendannede versioner af The Big Parade (1925), King Vidors første verdenskrig, eller Wings (1927), den eneste bedste-billed-vinder, der ikke er lovligt tilgængelig på hjemmevideoen. Rettigheder kan være en enorm stødesten for museer og arkiver, hvilket gør det vanskeligt eller umuligt for fans at se deres yndlingsfilm.
Og så er nogle af filmene i At Save and Project bare for uklar til at garantere distribution til hjemmemarkedet. Hvad med en serie af fem etnografiske shorts, der bemærkede dokumentar Jean Rouch lavet i Vestafrika i slutningen af 1940'erne? Eller Robinzon Kruzo (1947), betragtet som den første film i 3D-længden? At Save and Project afsætter et segment til komedier fra distributøren Jean Desmet, til film- og danseforestillinger af Elaine Summers og til fem CinemaScope og widescreen-film fra Twentieth Century Fox.
Ryan O'Neal i føreren (1978). Billedet med tilladelse fra Museum of Modern Art Film Stills Archive.
Nogle af disse titler vil efterhånden dryppe ud til Turner Classic Movies og hjemmemarkedet, ligesom Barbara Lodens Wanda (1970), der er vist frem i sidste års festival. Men jeg forventer ivrigt chancen for at se vanskelige titler som Afraid to Talk, et universelt melodrama fra 1933 om politisk korruption; Hoop-La (1933), en romantisk komedie, der var Clara Bows sidste skærmrolle; og Les Halles centrales (1927), en dokumentar om et marked i Paris af Boris Kaufman, senere en bemærket kinematograf og den yngre bror til den russiske instruktør Dziga Vertov. Jeg planlægger også at deltage i The Driver (1978), Walter Hills eksistentielle film noir om flugtekspert Ryan O'Neal, for at se, hvordan det kan sammenlignes med Nicolas Winging Refns vildt overhypede nye udgivelse Drive .
