SEAN SCULLYS KUNSTVÆRKER ER EN UNDERSØGELSE I FARVE, HORISONT OG LIVS SORG

Det var 1999, da kunstneren Sean Scully nærmet sig kanten af en græsset klippe i Norfolk, England, ud til den blågrønne del af Nordsøen og den stejle grå himmel derover. ”Jeg så en smuk klippe og en meget usædvanlig mulighed for en komposition, ” siger han. Det resulterende fotografi Land Sea Sky præsenterede disse tre elementer i omtrent lige store striber over det billedlige rum.

Kompositionen ville inspirere, hvad der ville blive hans Landline-serie, der netop åbnede på Smithsonians Hirshhorn Museum og Sculpture Garden. Det indeholder næsten 40 malerier, der bruger vandrette striber i tykke gestusbørstestræk, der på én gang tænker på farvefelterne på Mark Rothko, en mere organisk tilgang til striberne fra Gene Davis og de naturlige horisonter, der inspirerede det i første omgang.

”Jeg er virkelig i færd med at forene disse to tendenser, der har været ude i vores menneskelige historie i meget lang tid: det logiske og det romantiske, ” fortalte han Hirshhorn-direktør Melissa Chiu i en kunstnersamtale natten før showets 13. september åbning.

Mere håbeligt håber han at ”redde abstraktion fra abstraktet, ” da han fortalte Patricia Hickson, kurator for samtidskunst på Wadsworth Atheneum i Hartford, Connecticut, hvor showet rejser i februar, 2019.

I det ledsagende katalog, der er udgivet af Smithsonian Books, sammenligner Scully at se på havet med en oplevelse på Irlands Aran-øer i Galway Bay, der kigger over det kolde Atlanterhav. ”Jeg prøver at male dette, denne fornemmelse af det elementære, der samles land og hav, himmel og land, af blokke, der samles side om side, stablet i horisontlinjer uendeligt begynder og slutter, ” siger han, ”den måde blokke af verden klemmer hinanden og børster mod hinanden, deres vægt, deres luft, deres farve og det bløde usikre rum mellem dem. ”

Land Sea Sky af Sean Scully, 1999 (Privat samling. © Sean Scully)

Land Sea Sky (# 1) af Sean Scully, 1999 (Privat samling. © Sean Scully, Fotograferet af Robert Bean)

Land Sea Sky (# 2) af Sean Scully, 1999 (Privat samling. © Sean Scully, Fotograferet af Robert Bean)

Land Sea Sky (# 3) af Sean Scully, 1999 (Privat samling. © Sean Scully, Fotograferet af Robert Bean)

Land Sea Sky (# 4) af Sean Scully, 1999 (Privat samling. © Sean Scully, Fotograferet af Robert Bean)

Fastnet gul linje af Sean Scully, 2015 (Privat samling. © Sean Scully, fotograferet af Robert Bean)

Fastnet 11.20.16 af Sean Scully, 2016 (Privat samling. © Sean Scully, Fotograferet af Robert Bean)

Untitled (Landline) af Sean Scully, 2016 (Privat samling. © Sean Scully, Fotograferet af Robert Bean)

4.18.16 Fastnet af Sean Scully, 2016 (Privat samling. © Sean Scully, Fotograferet af Robert Bean)

Untitled (Landline) af Sean Scully, 2016 (Privat samling. © Sean Scully, Fotograferet af Robert Bean)

Landline Steam af Sean Scully, 2016 (Privat samling. © Sean Scully, fotograferet af Robert Bean)

Landline Orient af Sean Scully, 2016 (Privat samling. © Sean Scully, fotograferet af Robert Bean)

Fastnet 9.21.15 af Sean Scully, 2015 (Privat samling. © Sean Scully, fotograferet af Robert Bean)

Landline Zacatecas af Sean Scully, 2015 (Privat samling. © Sean Scully, fotograferet af Robert Bean)

Fastnet 9.9.15 af Sean Scully, 2015 (Privat samling. © Sean Scully, fotograferet af Robert Bean)

Fastnet 5.20.15 af Sean Scully, 2015 (Privat samling. © Sean Scully, fotograferet af Robert Bean)

Landline Red af Sean Scully, 2015 (Privat samling. © Sean Scully, Fotograferet af Robert Bean)

Landline Blue af Sean Scully, 2014 (Privat samling. © Sean Scully, Fotograferet af Robert Bean)

Landline Grey af Sean Scully, 2014 (Privat samling. © Sean Scully, Fotograferet af Robert Bean)

De resulterende malerier, hvoraf næsten to dusin aldrig tidligere havde været på udsigt, stiller væggene på Hirshhorns andet niveau indersirkelgallerier op - nogle i akvarel, nogle pasteller på papir, andre i akvatint og en hel del olier på linned samt aluminium og kobber. Antallet af striber stiger fra tre til det tredobbelt, men den dynamiske tilgang til overlappende farve og interesse i kanterne, hvor de mødes, er konstant. Der er også tre skulpturer af kasser stablet højt og malet i skinnende bilmaling af lignende toner, der afspejler de samme forestillinger om stablede blokke med farve.

Han blev født i Irland, 73 år gammel, studerede kunst i England, før han emigrerede til USA i 1975. Han modtog sit første midtkarriere-retrospektiv på Hirshhorn i 1995. Han er en af de første vestlige kunstnere, der havde haft en retrospektiv med karriere udstilling i Kina i 2014.

Preview thumbnail for 'Sean Scully: Landline

Sean Scully: Fastnet

Sean Scully, der er kendt for at kombinere geometrien for europæisk betonkunst med eterealiteten i amerikansk abstraktion, er anerkendt som en førende kunstner i sin generation, og hans underskrift æstetiske overlejringer tykke, gestusbørste pensler på gitter af striber og firkanter for at fremkalde energien og skønheden i den naturlige verden.

Købe

Det var hans separatudstilling på det 58. Venedig Biennale Land Sea i 2015, der førte til det aktuelle show. Det er en af to Scully-udstillinger, der åbner denne måned. "Sean Scully: Inside Outside", hans første museumsudstilling om skulptur og maleri i Storbritannien, åbner 29. september i Yorkshire Sculpture Park.

”Så abstrakte, som de ser ud, ” siger Hirshhorn-hovedkurator Stéphane Aquin om Landline- malerierne, ”de åbner faktisk døren til konfiguration i hans arbejde. Det er landskaber, og de sidder på kanten af abstraktion og konfiguration. ”

”Sean Scully er fortsat en af de mest indflydelsesrige malere, der arbejder i dag, ” siger Chiu.

”Mit job er at vende abstraktion til folket, ” sagde Scully i sin DC-kunstners tale. "På en måde at popularisere det uden at sænke søjlen, hvilket er meget lettere sagt end gjort."

Nogle af linjerne og farverne i hans Landline- serie afspejler melankoli. Han malede dem i sit Chelsea-studie efter at have lidt tabet af sin søn og efter at have været vejlagt af en Oxycontin-afhængighed efter en rygskade.

”Maleri er dybt følelsesladet, ” siger han. ”Når jeg er færdig med et maleri, er jeg som regel ekstremt trist.” Det afspejles i nogle af farvevalget af dyb blå, sorte, oker og grønne.

I en skriftlig meddelelse dateret 16. august 2015, som er en del af udstillingen, vidste Scully, at han var på noget med sin første fastnet . ”Jeg malede det på en stille søndag i Chelsea. Der var en enorm tristhed i og omkring mig. I planterne, de levende ting, studiet materiale. Mit liv har været historien om stor sorg og stor kærlighed. Fastnet står for kanter. ”

Efter en karriere, der skabte lysere og mere geometriske vævede mønstre, fandt Scully, at det var både lettere og mere harmonisk at male horisontale striber med sin skade. Han lånte nuancer af sin tykke påførte maling - nogle af den blank fra dens anvendelse til kobber - fra klassiske europæiske malerier fra Courbet, Veronese og Titian. ”Jeg har kigget på dem yndig i så mange timer, og jeg har optaget alle deres lektioner, ” siger han.

Underlag af gråt giver dem et følelsesladet undertræk. ”Jeg bruger sandsynligvis flere gråtoner end nogen anden kunstner i kunsthistorien, ” siger han.

Hans variationer på fremgangsmåden kommer i at indsætte kontrastvinduer med farver i midten eller, i nogle af hans seneste værker, et par lærreder med krøllende linjer, der antyder de pløjede rækker med rig landbrugsjord.

Gennem det hele er Scully overrasket over, at hans meget personlige malerier, der stammede fra det kystlinjefotografi, overhovedet fandt et bredere publikum.

Efter at have afsluttet et af sine første Landline- malerier, siger Scully, ”Jeg følte, at ingen ville købe det, og jeg besluttede, at jeg bare kunne være på egen hånd i et par år og lave disse malerier, som jeg ville lave.”

”Men folk købte dem hurtigere end dem, jeg lavede før, ” tilføjer han. "Så du ved aldrig, hvad der vil ske."

"Sean Scully: Fastnet", kurateret af Stéphane Aquin med hjælp fra Sandy Guttman, fortsætter på Hirshhorn Museum og Sculpture Garden gennem 6. februar 2019.