Selvom hun ikke bevidst starter med et sted i tankerne, siger Leah Evans, at hendes tekstilvægophæng ofte ender med at blive deres egen slags geografi. Ud fra det æstetiske ved jordundersøgelser, landbrugsdiagrammer og maritime kort skaber Evans farverige abstraktioner af velkendte former, hvoraf nogle er til salg på det årlige Smithsonian Craft Show gennem 28. april. Disse zoomede udsigter tilbyder fredfyldte meditationer. Evans er også tæt på i sit arbejde og gentager mikroskopisk billeddannelse. De to perspektiver, fra landskaber til celler, deler en bestemt symmetri. I sin kerne er vores verden opbygget af farve og linje. For at skabe hendes værker bruger Evans en Kenmore symaskine, kridt, nåle, linealer, kompas, hæftekanon og saks såvel som syntetisk farvning, nålefiltning og håndtryk.
“Lost Boat” af Leah Evans (Leah Evans) En noget fantastisk, men ægte historie fortæller dette stykke, med titlen "Lost Boat." Under besøg på Steamboat Arabia Museum i Kansas City, Missouri, lærte Evans om den underlige skæbne for dampbåden før borgerkrigen, Arabien . Båden blev tabt i 132 år efter synkningen i Missouri-floden og blev endelig fundet langt omkring en halv kilometer inde i landet. I årenes løb var flodens løb slingret fra sin tidligere placering. (Army Corps of Engineers har siden ”sat” floden, så den ikke kan vandre, som den engang gjorde.) Evans inkluderede en kontur af båden i øverste højre hjørne. Hun siger: ”Jeg brugte stykke materialer til at vise felter og topstikede bindinger for at vise nuværende og tidligere konturer af floden, inklusive den nuværende” sæt ”-grænse for at undersøge, hvordan mennesker både former deres miljø og er formet af den.”
“Grøn satellit” af Leah Evans (Leah Evans) Patchwork-udseendet til dette værk, "Green Satellite", er lånt fra satellitbilleder af irrigeret landbrugsjord. Evans brugte genanvendte stoffer, herunder polstring og vintage kimonoer til en unik palet.
“Crossing Over” af Leah Evans (Leah Evans) I modsætning til mange af hendes stykker er dette værk et faktisk kort over et specifikt sted: Gee's Bend, Alabama. Evans siger, at den var inspireret af JR Moehringers Pulitzer-prisvindende artikel, "Crossing Over", som inkluderer passagen:
Det ser ikke så dramatisk ud, bare en ny færge, der tager en 63-årig oldemor og hendes fætre over en Coca-Cola-farvet flod. Men i denne fugtige kælder i det dybe syd, hvor floden har adskilt sorte og hvide i 180 år, hvor selv de levende og de døde er mindre opdelt end de sorte og hvide byer, der campede på modsatte kyster, vil en ny færge være som floden selv: mere end det ser ud.
Områdets historie ligger i et samfund af frigjorte slaver, der lykkedes at skabe et blomstrende liv for sig selv på trods af marginalisering. De skabte også en arv fra master quiltmakers. Evans siger: ”De sammensatte dele af jorden refererer til strimlen quiltning af kvinder og ejendomsafdelinger, der er fælles for Syden. . . . Stedsnavne er de på eksisterende kirkegårde, og de stiplede linjer repræsenterer passagen mellem grave og flod. ”
“Cranberry Farm” af Leah Evans (Wikimedia Commons) Den lyserøde plet i dette stykke, "Cranberry Farm, " henviser til frugten, der inspirerede det. Evans 'hjemstat Wisconsin er også vært for mange tranebærgårder og endda Cranberry Highway, der kører lige gennem hjertet af tranebærlandet.
Evans siger, at folk ofte spørger hende om de steder, hun repræsenterer. Men de fleste er ikke baseret på nogen steder især. ”For mig er de intime udforskninger af kortsprog og forestillede landskaber. Gennem min forskning og erfaring har jeg besluttet, at kort skaber flere spørgsmål, end de svarer. ”
Smithsonian Craftshow er vist 25-28 april 2013 på National Building Museum, og alle indtægter kommer Smithsonian Institution til gode.
