Pizza er nået langt siden 1700-tallet. Denne vindende kombination af brød, tomat og ost, som madforfatter Alan Richman kalder den "perfekte mad", siges at have sin oprindelse i Napoli, men i dag hævder den beundrere verden over, inspirerende utallige variationer, effusive oder og endda i Philadelphia, et pizzamuseum. Det var kun et spørgsmål om tid, før den ydmyge pizzakage fik den fine kunstbehandling.
“PIZZA TIME !, ” det indledende show af Manshans Marlborough Broome Street Gallery, indeholder mere end 25 værker af pizza-inspireret kunst. Det er et legende tag på pizza som mad, som forbrugermærke, som kulturelt ikon og måske vigtigst af alt som fællesnævner. Kurator Vera Neykov kalder pizza en "metafor for samfund", noget der er "ikke alt for nøjeregnende" og bringer folk sammen.
John Riepenhoff, “Physical Pizza Networking Theory, ” 2013, pizza på pizza i kunstnerfremstillet pizzakasse. Billede med tilladelse fra Marlborough Broome Street
Denne følelse af samfund animerer John Riepenhoffs konceptuelle stykke, “Physical Pizza Networking Theory”, der debuterede på åbning aftenen som en 38-tommer pizza toppet med miniatyrpizzaer. Riepenhoff hyrede en lokal pizzeria til at tilberede den største tærte, som ovnen kunne indeholde, og derefter specialbyggede den boks, som pizzaen blev leveret i. Ved åbning aften blev besøgende opfordret til at grave i dette spiselige kunstværk og efterlod en tom pizzakasse i galleriet. Riepenhoff beskriver værket som en rekursiv "collage", der "adresserer det ontologi af det sociale som materiale i kunsten, " og Neykov blev ramt af dets midlertidige, da besøgende kom, så og spiste kunstværket - "der var det, og nu er det væk .”
Michelle Devereux, “Caveman on Pizza, ” 2012, farvet blyant og airbrush på papir. Billede med tilladelse fra Marlborough Broome Street
Michelle Devereux “Caveman on Pizza” og “Dude on Pizza # 6” par pizza med andre popkulturikoner. De irreverente tegninger med farvet blyant forestiller sig en Tron- lignende gitterverden og svævende pizzahåndværk toppet med en surfende Neandertal og en tilbagelænet “fyr”. I “Dude” cavel pastelldinosaurer før en airbrushed aurora borealis, mens i “Caveman”, den Flagermus-signal væver over bybilledet i baggrunden.
Andre værker er mere stemningsfulde. Andrew Kuos “Skive 8/23/13” og “Piece / Peace” gengiver pizzaens velkendte trekantede form i henholdsvis geometriske skær og farverige udstrygninger. Will Boones serie "Brothers Pizza" viser det uhyggelige resultat af at kopiere en pizza; disse billeder har røde pockmarks, formodentlig pepperoni, på sort baggrund.
Will Boone, “Brothers Pizza, ” 2013, emalje, akryl på lærred. Billede med tilladelse fra Marlborough Broome Street
Neykov, der begyndte at arbejde på showet sidste efterår, blev overrasket over, hvor meget pizzakunst der er derude. ”Jeg føler, at dette show kan udføres tre gange mere med helt forskellige kunstværker, ” siger hun. Sorten giver mening for hende, fordi pizza i sig selv er et "lærred": "Der er så mange forskellige niveauer, fra superbillet skåret pizza til dekorativ restaurantpizza til frosset pizza til make-it-yourself pizza. Du kan klæde den op, eller du kan klæde den ned. ”
Nogle af Neykovs favoritter er Oto Gillens fotografiske stilleben, "untitled, (Vanitas)", og Willem de Koonings blyanttegning, "Untitled Circle." Selvom det er uklart, om de Kooning havde pizza i tankerne, observerer Neykov de skyggefulde cirkler på værket foreslår toppings og tynde streger ser ud til at skære det i skiver.
For Neykov, PIZZA TID! er ikke så meget et svar på foodie-kultur, da det er en afspejling af globaliseret, digitaliseret, mash-up-kultur generelt. Pizza er "kommet i kultur på en måde, som folk ikke længere ser på det og synes, det er absurd, " siger hun; det er et produkt af kultur lige så værd at studere og kunstnerisk udforskning som enhver anden. ”Det kan være fjollet, ” siger Neykov om showet, ”men det er ikke stumt.”
Jonah Freeman og Justin Lowe, “Pizza Dog 2, ” 2013, papir mache. Billede med tilladelse fra Marlborough Broome Street
