https://frosthead.com

Smagfuld fotografering

I mit tidligere liv som reklamekunstdirektør observerede jeg, hvor meget arbejde der går i at få mad til at se appetitvækkende ud på film. Fine kunstnere, der fotograferer mad som deres emne, lægger lige så meget tanke og indsats i, hvordan deres billeder ser ud som kommercielle fotografer, men ofte med forskellige mål end at gøre seerens mund vand.

En udstilling med madrelaterede fotografier kaldet In Focus: Smagfulde billeder i Getty Center i Los Angeles (hvor jeg besøger denne uge) viser, hvor forskellige disse mål har været i løbet af mediets historie. De 20 billeder, hentet fra museets samling, danner en smagende menu med fotografiske tilgange til et af kunsthistoriens yndlingsemner.

De tidligste madfotografier på udstillingen blev foretaget i det tidlige 19. århundrede og blev stærkt påvirket af stillebenmaleri med rigelige udstillinger af frisk frugt eller jagten. Virginia Heckert, Gettys associerede kurator for fotografier, påpegede, at synet af et håret vildsvin muligvis ikke appellerer til de mange nutidige spisere, der forventer, at deres kød bliver gjort ukendt, når det når deres plader. Men på det tidspunkt, hvor Adolphe Braun fotograferede Still Life of a Hunting Scene, omkring 1880, ville billedet have repræsenteret det fristende løfte om en kommende fest (og nutidens fortalere for "næse-til-hale køkken" ville sandsynligvis være enige).

Electricity - Kitchen (Electricite - Cuisine), 1931, by Man Ray. Courtesy of the J. Paul Getty Museum, Los Angeles

De ligefremme sammensætninger af stillebenbillederne fra denne periode afspejlede, hvordan fotografering blev foretaget i sin spædbarn, med et voluminøst kamera på et stativ ved hjælp af lange eksponeringer. Alt det ændrede sig ifølge Heckert, da fotografering flyttede væk fra storformat til håndholdte kameraer omkring 1920'erne og 30'erne. Kunstnere blev pludselig frigivet til at rette deres linser op, ned eller vippet i en vinkel. De modernistiske fotografier fra denne periode behandlede mad abstrakt, og flyttede ofte ind for nærbilleder. "Der lægges vægt på formelle kvaliteter, " sagde Heckert. ”Du tænker mindre på, hvad der er end formene og skyggerne.” I Edward Westons bananer (1930) arrangeres forslåede bananer til at gentage væven fra den kurv, de er i. I Edward Quigleys 1935- ærter i en pod er den formindskende grøntsag forstørret til monumental størrelse, "honing på deres essens, eller 'ære, '" sagde Heckert.

I dokumentarfotografiet fra det 20. århundrede var mad bare et af livets aspekter, der gav indsigt i de mennesker og steder, der blev dokumenteret. Weegee (Arthur Fellig) var kendt for at kronisere sent på aftenen på New Yorks gader, herunder dens forbrydelser, men han fangede undertiden mere fyrrige scener, ligesom Max bagelmanden bærer sine varer i mørke tidligt om morgenen.

Walker Evans 'billede af en frugt- og grøntsagsvogn fra 1929 fanger en livsstil, som snart ville blive erstattet af supermarkeder. Den livsstil, der erstattede den, vises i Memphis (1971) af William Eggleston, et nærbillede af en fryser, der har hårdt brug for afrimning og fyldt med kunstig smag med praktisk mad: et moderne portræt i forarbejdede måltider.

Untitled, 1995, by Martin Parr. Courtesy of the J. Paul Getty Museum, Los Angeles.

Moderne kunstnere i udstillingen inkluderer Martin Parr, hvis serie Britisk mad bruger skøn belysning og billige rammer på mindre end velsmagende eksempler på sit lands ofte malignede køkken, herunder grimme ærter og pakket bagværk med glasur smadret mod cellofanomslaget.

Taryn Simon one-ups Parr i kvalmende billeder med sit billede af smuglerummet i John F. Kennedy lufthavn i New York City. Der roter bunker af frugt og andre fødevarer, inklusive et svinehoved, på borde og afventer forbrænding.

Den største og mest nye tilgang til emnet i udstillingen er Floris Neususs 'aftensmad fra 1983 for Robert Heinecken, et fotogrammebord i størrelse. Et fotogram er et billede oprettet ved at lægge genstande direkte på fotografisk papir og derefter udsætte dem for lys. I dette tilfælde blev papiret lagt på et bordssæt til en middagsselskab, der fandt sted i et mørkt rum med kun et rødt sikkerhedslys. To eksponeringer blev taget i begyndelsen og slutningen af ​​måltidet, så skyggefulde billeder af opvasken, gæsternes hænder, vinflasker og glas optrådte. Heckert sagde, at stykket dokumenterer en forestilling af spisestuen og skildrer, hvad der måske er vores stærkeste tilknytning til mad, en fælles fest.

I fokus: Smagfulde billeder fortsætter gennem 22. august.

Smagfuld fotografering