Du står forventningsfuldt på metroplatformen, en lille glødepære ophængt over dit hoved. På tværs af sporene møder en trist hvid væg dit blik, dets engang uberørte flisebelægning arret og udtværet, den glatte øverste overflade trækkes af rustflekker fra et overhængende rør. I begge retninger fører den buede tunnel, du besætter, ud i det ukendte. Nu og igen hører du et lokomotivs chug og jamre, men alligevel langt væk. Alligevel er du klar over, at et spøgelse af et tog aldrig kommer frem.
Relateret indhold
- Hjemmet er hvor liget er - mindst i disse dukkehusforbrydelsesscener
Denne uhyggelige, purgatoriske ramme er skabelsen af den Seattle-baserede kunstner Rick Araluce, en hengiven realist, der for nylig har foretaget overgangen fra hurtigt arrangerede miniatyrer til fuldskala fordybende installationer. Med titlen The Final Stop, Araluces seneste projekt er nu på visning i Renwick Gallery i Washington, DC, hvor det forbliver gennem 28. januar 2018.
Araluce, der har lang erfaring med at designe sæt til operaen i Seattle, er kendt som en illusionens herre - hans utrolige kreationer er sjældent helt, hvad de ser ud til. I det endelige stop består tunnelens "murværk" faktisk af blå isolerende styrofoam, der er rullet op med maling og holdes sammen med lim, sand, savsmuld og Childers vejrbestandige kitt. Hvad der ser ud til at være korroderede metalskinner er lavet af stort set de samme materialer. Farvning og snavs på væggene blev opnået med maling, en mister og en rulle for at kontrollere processen. (Du "lader tyngdekraften gøre sit arbejde, " fortæller Araluce mig, så bare "sygeplejerske med det.") Og den nedslidte flisebelægning? Det er simpelthen malet masonit.
Araluce minder om at transportere hele kunstværket over hele landet i neddelte komponenter, losse sin 53-fods fladbund i DC under Secret Service-opsyn og inden for en måned samle den anden verdens metroplatform i den rummelige bagside af Renwick. ”Det er modulopbygget, skruet, limet og hårdt fastgjort sammen, ” siger han. Og underliggende for det hele er det letteste træ, der var brugbart. ”Men illusionen er selvfølgelig soliditet.”
En del af det, der gør Araluces forestillede verdener så overbevisende - og kunstnerisk overbevisende - er, at de ser ud til at holde historierne om mennesker og genstande, der engang var til stede, men nu fraværende, måske inden for deres vægge, og måske endda personer, der endnu ikke er til stede, men snart skal være. Som med Samuel Becketts Waiting for Godot, betyder det blotte faktum, at andre ikke er fysisk manifest i det øjeblik, du ser scenen, deres eksistens ikke har nogen vægt i rummet.
“Jeg har en tendens til at efterlade ledetråd, ” siger Araluce, “skab rum, der har en resonans af mennesker - psykiske rester.” Selvom der på overfladen er et tomt miljø, der er blottet for liv, har Final Stop havne berusende hemmeligheder. ”Der er en fornemmelse af historie, af at der er sket noget, ” siger Araluce. ”En fortælling.”
Frances Glessner Lees haunting-kriminalscenaturer er et passende supplement til Araluces metroplatform. (Libby Weiler) Implikationen af historien inden for en statisk scene blev opnået med lige mestring af den Chicago-fødte kunstner og kriminaltekniker Frances Glessner Lee (1878-1962), hvis dukkehus-skala "nøddeskal" gengivelser af forvirrende 1940'ers krimscener udgør "Murder Is Her Hobby ”Udstilling med udsigt ved siden af The Final Stop. Den første kvinde, der gjorde rang som kaptajn i en amerikansk politistyrke, Glessner Lee var en renegade, en der beskæftigede de stereotype feminine teknikker med dekoration af dukkehuse, håndarbejde og småhåndværk til at fremstille scener, der var makabre nok til at svække maven ved enhver forbrydelse scene efterforsker.
Lees mindskede udstillingsvinduer om ”uforklarlig død” - brugt i politiets detektivuddannelsesprogrammer indtil i dag - er på mange måder stemningsfulde af Araluces egne miniatyrer. Det er klart, at de to kunstnere til fælles har en passion for realisme: en hyttescene af Lee med et par minuts præcisionsvævede snesko kunne let forveksles med en af Araluces detaljerrige dioramas, der ofte fokuserer på materiel nedbrydning som skrælmaling og gulning af sider i bøger.
”Vi lægger begge på det samme håndværk, ” fortæller Araluce mig. ”Hun er en slægtning.”
Mens antydningerne og forslagene, Lee leverer til sine seere, er "ledetråde" i den mest bogstavelige forstand, men antydningerne i Araluces arbejde er tilbøjelige til at skjule fuzzier og mere nebulous, hvilket efterlader meget til fantasien. Man ved ikke altid, hvilken slags historie man kan forestille sig, når man overvejer et Araluce-stykke, især hvad angår hans større installationer, som han kalder ”mere diffus — åben og ikke-specifik”. Men omfanget af mulighedsrummet - antallet af forskellige historier, der kunne eksistere - er hvad Araluce finder så spændende.
Med Det sidste stop lykkes Araluce at skygge selv seernes opfattelse af sted. Frances Glessner Lees miniature-kriminalscener afbilder alle placeringer i den virkelige verden, men The Final Stop er en mærkelig, Frankenstein-lignende komposit: "Det er en sammensmeltning af oplevelsen af at være i en togtunnel, " siger Araluce, "en slags mos- op mellem New York og Europa og Boston og ethvert sted, der har mere forældede transport. ”Resultatet er et rum, der føles velkendt, men alligevel lidt væk, et sted, der ser ud til, at det skulle eksistere, men faktisk ikke.
Som kurator Nora Atkinson udtrykker det, giver Araluces metroplatform en uhyggelig slags "vidundereffekt", der ordløst inviterer museumsgæsterne til at overveje alle materialer og detaljer, der gik ud i at stræbe efter en fiktiv placering, der på en eller anden måde føles så reel.
”Hans arbejde taler til håndværk, ” siger Atkinson. ”Det handler om proces, og det handler om materialitet, og det handler om denne bygning, ” hvorunder ligger ”utrolige fortællinger.”
"Rick Araluce: The Final Stop" er på visning i Renwick Gallery på Pennsylvania Avenue på 17th Street NW i Washington, DC, gennem 28. januar 2018.
