Judith Schaechter, en maleret glasskunstner fra Philadelphia, har viet sit liv til kunst med både unik stil og emne. Det meste af hendes arbejde, ligesom Renwick Gallerys nylige erhvervelse, The Birth of Eve, vises ved hjælp af lysbokse for at opnå en fantastisk effekt. Fotografier gør det ikke retfærdigt; denne form for arbejde beder om et besøg i galleriet for et fysisk møde.
Relateret indhold
- Renwick, Grand Dame of Washington, er beregnet til rehabilitering
- På visning ved Renwick: Judith Schaechter's Stained Glass Works Shatter Convention
”Du kan faktisk se årer i huden, ” siger Nora Atkinson, en kurator for Smithsonian American Art Museums Renwick Gallery. ”Og når du kommer foran det, er det sorte meget mere lilla. Det har en masse subtile nuancer, som du ikke kan se på et fotografi. ”
Birth of Eve er et af Schaetters største værker, der måler 4, 75 med 2, 5 fod, og er skabt af fem lag glas i alle forskellige farver, der fungerer sammen, hvilket skaber de subtile nuancer. Det tog Schaechter, der ser ud til at arbejde hurtigt og besat mellem kollegerne, hun underviser, måneder til at afslutte. Hun planlagde først at skabe haven i bunden af stykket - allerede en kompliceret, tidskrævende opgave. Da hun rullede gennem sin samling af gamle "doodles", som hun havde scannet ind i Adobe Photoshop, fandt hun en doodle af en kvinde, som hun nød og begyndte at lege med. Hun snoede sig og vendte figuren i Photoshop og prøvede til sidst at placere den i luften over haven. Hun vidste, at det ville blive større, siger hun. ”Og hvis det ikke ville være større, ville jeg gøre det større, fordi jeg kan!”
Schaechter siger, at de næste måneder brugt de næste måneder på Eve 's Birth, tilføjede, at hun skar så meget glas til projektet, at hun havde nerveskader i fingrene i uger efter.
Nåede til sit studie i sidste uge, var Schaechter travlt med at gravere en fod. Jeg huskede mine kæmper i en college tegning klasse. ”Fødderne er hårde, ” spredte jeg.
”Ja, det er de også!” Svarede hun. ”Det tager lang tid, fordi jeg allerede har indgraveret det og ikke kunne lide det, så jeg begyndte på ny, og jeg ser på det, der lyder, 'jeg ved ikke, hvordan man trækker fødder.'” Hun lo . Hun har graveret fødderne, siden hun blev uddannet fra Rhode Island School of Design i 1983, og jeg vil vove sig med at hun sandsynligvis er ret god til det.
Schaechter (ovenfor) bruger "teknikker, der altid har eksisteret, men ingen har nogensinde brugt dem på den måde, hun bruger dem, " siger museets Nora Atkinson. (Foto af Ben Weldon) Schaechter begyndte at arbejde med farvet glas udelukkende efter at hun var uddannet. Siden da har hun arbejdet med lidt andet, dels fordi hun ved, hvor opprørt hun kan blive i en ny kunstnerisk idé, dels ud fra ren dedikation til mediet. Hun lærte sig en gang at bruge et computer 3D-modelleringsprogram til at designe et dukkehus. Hun siger: ”Det var for godt. Jeg måtte bare droppe det, fordi jeg tænkte, at jeg måske ville stoppe mit liv og forfølge det eksklusive alt. ”Det intense fokus giver hende mulighed for at skubbe grænserne for glaskunst.
Hendes drømmeagtige stil ser ud til kendte kunstnere fra fortiden, hvis værker føles på samme måde fantasifulde, men måske ikke helt så hyperdramatiske eller legende. Som maleristudent siger hun, at hun ofte ville efterligne Giotto. Forskellige værker af hendes riffes af Rodin og Pieter Breugel, mens andre som The Birth of Eve ser ud til at skildre livlige religiøse scener. Alligevel ønsker Schaechter, at seerne frit skal fortolke Eve's Birth . Hun tænkte at henvise til Genesis-myten, simpelthen fordi det var den første ting, der kom op i hendes tanker, da hun kiggede på stykket, når hun var færdig.
”Jeg er ikke religiøs, ” siger hun. ”Så jeg var ikke som, ” åh, hvordan kan jeg være religiøs ”, og jeg prøvede heller ikke at kommentere religion. Jeg synes bare, det er en interessant skabelsesmyte. ”
Vi diskuterede, hvad det betød, at Adam ikke var der. ”I mine private øjeblikke kaldte jeg det stykke 'Se ma, ingen ribben!' Der er ingen Adam i denne version ... Jeg ved ikke, hvor fyrene er. Uanset hvor du lægger dem. De venter i det andet rum, ”siger hun og griner af ideen.
Efter at have reflekteret over sin inspiration til stykket huskede Schaechter at hun havde læst en bog kaldet Mine damer og herrer, Bibelen! af Jonathan Goldstein, hvis første kapitel er en humoristisk genfortælling af historien om Genesis. Hun siger, at hun også altid har været interesseret af forfatteren Joseph Campbells ideer om historien om Genesis, som forbinder uskyld med en manglende evne til at skelne forskelle og træffe beslutninger.
I koncept og teknik skubber Judith Schaechter glasskunst fremad. ”Hun bruger teknikker, der altid har eksisteret, men ingen har nogensinde brugt dem på den måde, hun bruger dem, ” siger Nora Atkinson. Schaechter tager forskelligt farvede farvede glasstykker, bruger stenciler og andre værktøjer til at indgravere figurer, og sandblaster farver væk fra dele af glas, og bruger glasmaling til at skabe stærkere former. Så fyrer hun laget. Hun lager til sidst multipla af disse mere subtile farvede stykker oven på hinanden og fyrer dem sammen for at opnå de komplekse nuancer i hendes arbejde. Schaechter siger: ”Jeg skyder mellem hver enkelt maling, som tilsyneladende er 'ikke cool' i glasverdenen. '
Resultatet er et arbejde, der skinner med energi og spontanitet. Hun ved ikke, hvad hun vil afslutte næste gang, og hun ved ikke engang, hvad der er næste for de stykker, hun arbejder på i øjeblikket. Hun kan lide glaskunst, fordi det er fyldt med overraskelser, udfordringer og en vid åben fremtid. Judith siger, at hun var begejstret for at udforske et medium, hvor ”ingen har ridset overfladen. For det er en meget bogstavelig ting, du gør. ”
Judith Schaechterers "Eve of Birth" er ikke i øjeblikket synlig.
