Relateret indhold
- Et tidligt manuskript af guiden fra Oz tilbyder et sjældent glimt ind i oprettelsen af den ikoniske film
Der var han på scenen: en stegepande til en hat, ståluld til hår, en aluminiums-skraldespand til en overkropp og en stor ølboks til en skinnebensbeskyttelse. Da Dorothy og fugleskræmsel, andre rejsende på Yellow Brick Road, fandt ham, havde hans rustindkapslede led gjort ham ubevægelig. Da Dorothy udleverede den genoprettende olie, gled han i sang og en lille blød sko - "Skub lidt olie til mig, lad det sive ned på min rygsøjle. Hvis du ikke har STP, vil Crisco klare det fint."
Han havde brug for noget olie, ja, og han ville have brug for et hjerte, men denne særlige tin woodman og hans scenevenner fra The Wiz, en helt sort musikalsk tilpasning af L. Frank Baums 1900-historie The Wizard of Oz, havde masser af sjæl.
For 40 år siden virkede imidlertid mainstream, elite Broadway klar til at afvise al denne rille.
Da showet åbnede på Majestic Theatre den 5. januar 1975, markerede det først en Broadway. Der havde været sort-og interracial produktioner af hvide musicals - henholdsvis Hello Dolly og The Pyjama Game - og der havde været store sorte musicals før - Purlie og Raisin . Men ingen havde, som Jack Viertel, kunstnerisk leder af City Center Encores! observeret i Playbill, "turde at være helt efter Jim Crow." I ingen havde alle skabere været sorte. Fra producenten - Ken Harper - til kostumedesigner og eventuel instruktør - Geoffrey Holder og fra lyriker og komponist til koreograf, repræsenterede The Wiz et vartegn øjeblik. Og inspiration til det landmærke øjeblik - den brusende fejring af sort kultur, humor og musik - var ingen anden end Baums elskede børnebog, hvis filmtilpasning fra 1939 med Judy Garland var blevet praktisk talt helliget af den amerikanske beundring. I stedet for “Følg den gule murvej” og “Vi er ude af at se guiden”, bød Wizeren et rytme- og bluesalternativ: “Ease on Down the Road.”
I dag, som musicalen markerer 40-års jubilæum for sin Broadway-debut, finder dens status som en del af nationens fortælling bekræftelse fra historikere, kuratorer og bevaringseksperter ved National Museum of African American History and Culture. En af museets største samlinger, The Black Fashion Museum Collection, der erhvervet i 2007, inkluderer ikke kun Tinmans hovedstykke, men også mere end 700 beklædningsgenstande, 300 tilbehør og 60 kasser med arkivmateriale, hvoraf mange kuratorer stadig behandler. Blandt disse beklædningsgenstande er flere andre originale kostumer designet af Holder for The Wiz, herunder dem til Dorothy, Wiz, Addaperle (nordens gode heks) og Evillene (den onde heks i vest). "At tage scenen", en af de første udstillinger, der er planlagt til museets åbning i 2016, udstiller blandt andet Tinmans hele kostum.
Wizeren udfordrede hvide publikum til at udvide deres vision om Baums klassiske amerikanske eventyr. ”Med The Wiz hævdede afroamerikanere et eventyr, der var centralt for den amerikanske kultur. De sagde: 'Vi er blevet udeladt fra den historie - men det er også vores historie, ' siger historikeren Megan Williams, gæsteprofessor ved Skidmore College i Saratoga Springs, New York, hvor hun underviser på et kursus kaldet " The Wizard of Oz som amerikansk myte. ”
“ Troldmanden fra Oz handler om Dorothy, der frigør mennesker, der er slavebundet af andre - hekserne - eller som føler sig personligt og psykologisk undertrykte og ikke i stand til at bevæge sig, ” siger Williams. "Slaveri, frigørelse, mobilitet og modstand mod undertrykkelse i form af religion, musik og dans - sorte publikum så alt dette i The Wiz og satte pris på det."
Mainstream-kritikere sagde imidlertid ikke: ”Der er mange ting at nyde i The Wiz, ” skrev New York Times- kritikeren Clive Barnes, ”men med undskyldning bemærkede denne kritiker dem uden faktisk at nyde dem.” Dage senere kritikeren Walter Kerr, der også skrev for Times, fordømte The Wiz for sin mangel på grin og fokus og erklærede tilpasningen "svag ved hver tur."
Dog, seks måneder senere, havde den helt sorte produktion fået syv Tony-priser - inklusive dem til bedste musikalske, bedste kostumedesign og bedste instruktør. Da Broadway-løbet af The Wiz endelig lukkede, var der gået fire år og med dem 1.672 forestillinger. Showet i 1978 var blevet en populær film med Michael Jackson med fugleskræmsel og Diana Ross som Dorothy.
”Heldigvis er de fleste sorte ikke opmærksomme på kritikerne, ” fortalte producent Harper, der døde i 1988, til en interviewer i 1976. ”Sorte mennesker som min mor og Stephanie Mills '[Dorothy] mor, begge kommer fra kirker med store menigheder. De fik virkelig ordet ud. ”Inden for få uger leverede mund til mund, redaktionelle i sorte aviser og tv-reklamer - en Broadway-anomali, der tidligere kun var blevet brugt til den musikalske Pippin - busladninger af sorte teaterforfattere fra nærliggende byer og forstæder. og holdt The Wiz i live.
Broadway-produktionen fra 1975 tog syv Tony Awards hjem, inklusive Best Musical. (Wikipedia Commons) Kreativt indlejret med satire og social kommentar, The Wiz var rig på detaljer, der ville have givet klang med sorte publikum, siger Dwandalyn Reece, kurator for musik og scenekunst på Smithsonian's African American History Museum. Overvej Tinmans kostum. Med sin oliekan, formet af Holder fra et Dominikansk slaginstrument, en güira, opdagede sorte et nikk til den afrikanske diaspora. Fra skillet ovenpå spredte Tinmans hoved hentydninger til livet i køkkenet og slavenes rolle som indenlandske. Og fra Tinmans affaldslignende rustning - ølbokser og skraldespande - kom ekko af den bymæssige oplevelse.
" Wiz forblev tro mod den måde, den amerikanske musikal var blevet undfanget - som en fantasiverden - Wiz var ren underholdning - men den var kodet med billeder og sensibiliteter, der var knyttet til det afroamerikanske samfund, " siger Reece. ”Showet åbnede landskabet, spurgte om, hvordan bestemte emner kunne behandles, og hvordan sort musikteater kunne fungere i det større miljø af mainstream-musicals.”
”Vi har arbejde at gøre, ” siger museets samling af leder Renee Anderson om Tinmans hovedstykke, båret af skuespiller Tiger Haynes i den originale produktion. "Broadway teater kostumer tager en juling."
Den formstøbte læder på stegepanden? ”Knækket.” Syningen? “Kommer fortrydt.” Øre polstret polyurethan? “Nedbrudt.” Og nitterne på lærredets bælter? ”Rustet fra Tiger Haynes 'sved, mens han sang og dansede på tværs af scenen, ” siger Anderson. (Igen, rusten.)
Hun tilføjer, "Vi vil stabilisere og forstærke hovedstykket, men vi vil vise den patina."
For Reece har denne patina en personlig forbindelse. Da hun var ti år gammel og boede i Denver, rejste hun og hendes familie til New Jersey for at besøge slægtninge. Hendes mor tog Reece til Manhattan for at se The Wiz . ”Jeg er ikke sikker på, at jeg har forstået betydningen af hver linje og billede, ” siger hun, ”men jeg husker pragt ved det hele. Det var spændende at se historien, der blev kastet i et nyt lys. Jeg elskede filmen The Wizard of Oz, og jeg elskede Judy Garland som Dorothy, men når jeg så tegn, jeg kunne forholde mig til - Stephanie Mills som Dorothy og karakterer, der lignede min far eller som min onkel - kan jeg huske, at jeg følte mig hjemme. ”
The Tinman's hat fra Broadway-musicalen The Wiz vil blive vist i 2016 i udstillingen “Taking the Scene”, et af de første shows, der er planlagt til åbning af National Museum of African American History and Culture.
