At møde den første omvendte figur i den tunge kunstner Georg Baselitzs massive retrospektiv kan i første omgang synes en uvidende besøgende at være et installationsfald. Men gå lidt længere ind i Baselitz: Seks årtier på Smithsonian's Hirshhorn Museum og Sculpture Garden i Washington, og de omvendte figurer begynder at formere sig.
Der er nok sådanne lærreder - snesevis - midt i de mere end 100 værker i showet, hans første store amerikanske undersøgelse på 20 år, til at begynde at skabe et topsy-turvy verdensbillede.
En arbejdende kunstner siden slutningen af 1950'erne i Berlin, blev Baselitz stærkt påvirket af den frigørende ekspressionisme af Willem de Kooning efter at have set en rejse amerikansk udstilling der. Kunstneren trak først udbredt opmærksomhed med sin hær på hovedet i 1970'erne. Hele tiden har det været mere end et spørgsmål om at vende lærred, siger Stéphane Aquin, Hirshhorn-kuratoren, der var med til at organisere undersøgelsen.
”Til alle de spørgsmål, du måtte have, ” begynder Aquin med, når han går gennem udstillingen, ”Baselitz maler som dette. Han maler dem ikke på højre side og vender dem på hovedet. Han maler dem på hovedet. ”
Portræt af Elke I af Georg Baselitz, 1969 (Privatjet. © George Baselitz 2018, foto af Jochen Littkemann) 
Fifties Portrait - MW af Georg Baselitz, 1969 (Privatjet. © George Baselitz 2018, foto af Jochen Littkemann) 
Da. Portræt (Franz Dahlem) af Georg Baselitz (Privat ejet. © George Baselitz 2018, foto af Jochen Littkemann) 
Soveværelse af Georg Baselitz, 1975 (© Georg Baselitz 2018, foto af Jochen Littkemann) 
Drinker with Glass af Georg Baselitz, 1981 (© Georg Baselitz 2018, König Collection, foto med tilladelse fra Skarstedt Gallery, New York) 
Maria og Fran Marc af Georg Baselitz, 2002 (© Georg Baselitz 2018, Hall-samling, høflighed Hall Art Foundation, foto af Robert McKeever) 
Orange Eater (IX) af Georg Baselitz, 1981 (© Georg Baselitz 2018, Skarstedt, New York, foto af Friedrich Rosenstiel, Köln) 
Georg Baselitz
I anledning af 80-års fødselsdag for Georg Baselitz (født 1938) - en af de mest indflydelsesrige malere og billedhuggere i vores tid ― Fondation Beyeler afsætter et omfattende retrospektiv til kunstneren og samler mange af Baselitz's vigtigste malerier og skulpturer fra de sidste seks årtier for første gang.
KøbeBrug af fotografier som model finder han en ny måde at opfatte figuren på, siger Aquin. Dermed "besejrer han formålet med ikonografi ved at vende billedet."
”At vende motivet på hovedet gav mig friheden til at tackle problemerne med malerier, ” sagde Baselitz engang.
Det var en metode til yderligere at distansere ham fra virkeligheden, i henhold til showets vægtekst, "reducere billederne til de grundlæggende formelle kvaliteter af linje, form og farve."
The Naked Man af Georg Baselitz, 1962 (© Georg Baselitz 2018, privat samling, Seatle, foto af Richard Brown) Først set i 1969 på en variation af et 1800-tals landskab af Ferdinand von Rayski, hævede de inverterede billeder af Baselitz sin profil. Det er en tilgang, som han har vendt tilbage i de seneste årtier. Men som showet gør det klart, har den tyske ekspressionist haft en chance for at få opmærksomhed siden sine tidligste dage.
Faktisk modtog hans allerførste kunstværker overskrifter, da tyske myndigheder konfiskerede hans maleri The Naked Man fra 1962 for uanstændighed. ”Baselitz 'karriere starter med større, stor skandale, ” siger Aquin. ”Og det har slags defineret, at hans karriere altid er imod systemer, mod autoritet, mod enhver form for pålagt orden.”
Som en ung kunstner opvokset i Østtyskland lærte han om frihed og flydende autoritet fra en rejseudstilling om amerikansk ekspressionisme, der kom til Berlin i 1958. ”Kraften i denne udstilling var utrolig, ” siger Baselitz gennem en tolk ved en Hirshhorn-kunstnersamtale . ”Den vigtigste kunstner var [Jackson] Pollock - han var allerede død, men han ruvede over alt. Men den anden kunstner, der gjorde stort indtryk, var De Kooning. ”Friheden ved De Koonings børsteslag efterlod et indtryk i de dristige slag, Baselitz også ville bruge. Men på samme tid var han fast besluttet på at skabe sit eget kursus.
My New Hat af Georg Baselitz (Pinault Collection © Baselitz 2018, foto af Jochen Littkemann, Berlin) Efter at have rystet op i den tyske kunstverden med sit første show, udførte han en række portrætter, “Heroes”, der satte den tyske oplevelse i kontekst, før han begyndte sin topsy-turvy fase.
Han blev bedt om at komme til USA efter at hans monumentale tredimensionelle træværk, Model for a Sculpture, Tysklands eneste repræsentant i den 39. Venedigbiennale i 1980 fik en masse opmærksomhed (igen af de forkerte grunde: nogle mente figuren holdt en nazistisk hilsen med en oprejst hånd.
Men det var synet af seks nedadvendte Baselitz-lærreder ved Biennalen 2015, der førte til den aktuelle udstilling, siger Aquin. ”Det var slående at se denne mand, der var der [for længe siden] komme med stærke, stærke værker.”
”Jeg kendte Baselitz 'arbejde og havde fulgt hans indflydelse på amerikanske malere i 1980'erne, ” siger Hirshhorn-direktør Melissa Chiu. ”Men her var en kunstner, der malede i en sådan skala og med en så opmærksomhed på menneskeheden, at det var tid til at gennemgå hans arbejde.”
Faktisk rejste hans sidste store amerikanske undersøgelse, der blev arrangeret af Guggenheim-museet i New York i 1995, til Hirshhorn i 1996. Den nuværende udstilling dækker dog halvt så mange års arbejde med mange af de stykker, der er malet i de sidste 20 år og modtagelse af deres første optrædener i USAs Baselitz er muligvis stadig bedst kendt for at være sådan en direkte inspiration for New York-maleren Jean-Michel Basquiat. Aquin kalder sin omvendte serie 1981 fra Orange Eater for “Basquiat før Basquiat.”
Baselitz accepterede aldrig forbindelsen. Alligevel var det at være i himlen at få Guggenheim-retrospektivet i 1995 ”som om at være i himlen”. Med den nye Hirshhorn-udstilling, tilføjede han, er det en følelse “der er fortsat indtil i dag.”
Baselitz: Seks årtier, kurateret af Stéphane Aquine ved hjælp af Sandy Guttman, fortsætter til og med 16. september 2018 på Hirshhorn Museum og Sculpture Garden i Washington, DC
