Fra begyndelsen spillede rock 'n' roll's visuals ofte lige så højt som musikken.
Fjernsyn og film kroniserede væksten af den musikalske form, et dynamisk amerikansk biprodukt af blues og country, fra dets første big beat. Men det gjorde fansenes kameraer.
Selv som professionelle fotografer skabte en ny genre ved at fryse handlingen med levende koncertoptræden eller iscenesætte detaljerede portrætter af rockens royalty, stoppede koncertgæster aldrig med at tage billeder af deres foretrukne kunstnere, uanset om de brugte Instamatics eller Instagram.
Nu inviterer Smithsonian Books alle, der har taget et billede af deres yndlingsartist, til at sende det ind for at blive inkluderet i et massivt crowd-sourced site med live rock 'n' roll-forestillinger, der skal ses sammen med nogle af de mest kendte billeder af rock stjerner af så godt kendte fotografer, de betragtes ofte som rockestjerner selv.
Upload dine fotos nu!
Og se på andre store øjebliksbilleder af rockens største handlinger.Smithsonian og gæsteditoren viser de bedste af de indsendte fotos online. Og det allerbedste vil ende i en bog, der udkommer i efteråret 2017, der inkluderer fotografiske værker af både fans og fagfolk.
”Der vil være noget af en redigeringsproces, ” siger Bill Bentley, en mangeårig musikerindustri, der vil være forfatter til den kommende bog. Men hvad angår webstedet tilføjer han, "Det vil være meget demokratisk."
Han håber at medtage de mange klippebilleder, der har stor betydning for ham.
Grateful Dead, 2015, "Fare Thee Well" koncert, Chicago (Jay Blakesberg) 
Michael Franti og Spearhead, 2013, Mountain Jam Festival, Woodstock, New York (Jay Blakesberg) 
Neil Young og Eddie Vedder, 2010, fordelene ved Bridge School (Jay Blakesberg) 
Emmylou Harris og Rodney Crowell, 2013, hårdt strengt Bluegrass Festival i Golden Gate Park, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Sammy Hagar, 2002, The Fillmore, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Koncertpromotor Bill Graham, 1979, Grateful Dead, nytårsaften-koncert, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Les Claypool fra Primus, 2011, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Carlos Santana, 2011, San Francisco (Jay Blakesberg) ”Da jeg var barn i 1950'erne blev jeg knyttet til Elvis, og jeg kan huske, at jeg så et fotografi af Elvis i 1956 i Waco, ” siger Bentley om sine år, der vokste op i Texas.
”Så jeg prøver at spore den fotograf ned eller hans ejendom, så den kan inkluderes.”
”Og da jeg voksede op med musik i alle disse år, ” tilføjer han, ”kan jeg huske, at jeg har set fantastiske fotografier af soul-sangerne i 60'erne - James Brown og Otis Redding og derefter i rock, The Beatles, selvfølgelig, og the Stones., men endnu mere end at de amerikanske bands, den psykedeliske æra, fra 1965 og så fotos af shows i San Francisco. Jeg sad fast i Texas og tænkte, åh, jeg ville ønske, at jeg var i Haight-Ashbury og så Grateful Dead på Avalon. ”
En person, der havde lignende drømme om Grateful Dead, mere end et årti senere, var Jay Blakesberg, der som teenager i New Jersey lånte sin fars kamera for at kronikere sit andet nogensinde døde show på Giants Stadium på Labor Day, 1978. Senere det år var han tilbage med at skyde den som fan ved Capitol Theatre i Passaic, New Jersey. ”Det, jeg gjorde, forsøgte at få ting, jeg kunne klæbe på min soveværelsesvæg, ” siger han.
Men da han fangede de døde på en antikernekoncert i Washington, DC, året efter, sendte han sit foto til Relix, et rockmagasin, der var ivrig efter at vise læserne gruppens nyeste medlem, keyboardisten Brent Mydland. ”Det var et af de første fotos af Brent, ” siger Blakesberg og tilføjer med en latter. ”Der var ingen overførselshastighed derefter, og fans måtte vente på at se det i et månedligt magasin to måneder senere.”
Det var alligevel svært at bryde ind i store rockemagasiner, indtil han fik et opkald fra Rolling Stone, som han havde plaget, for at fange U2s tagkoncert i 1981 i San Francisco, hvor han flyttede.
”Siden da har jeg haft 300 opgaver fra Rolling Stone, ” siger han. ”Jeg afslutter mit job i en videoproduktionsvirksomhed og begyndte at leve mig som fotograf.”
Han arbejdede for det regionale BAM -musikmagasin og skød de første covers i Counting Crows og Alanis Morissettes karriere.
At få alle adgangskort på scenen betød, at han fik den slags skud, børnene i sæderne ikke kunne drømme om at få, og kulminerede med Dødens enorme 50-års jubilæum "Fare Thee Well" -udstillinger i juli sidste år i Chicago. Et særligt pre-show-skud af det resterende band på scenen, hvor mængden af 70.000 jublede bag sig, var ikke kun et af årets mest ikoniske rockfotografier, men en af de mest mindeværdige i bandets sproglige lange, mærkelige tur.
Det er også forsiden af Blakesbergs seneste kaffebordbog med rockfotografering - hans 11. - Fare Thee Well, som netop er blevet frigivet. ”Det, der er interessant, er, at det vigtigste vartegn i min karriere kom 38 år, siden jeg var det dumme stoner-barn fra New Jersey, hvor jeg stod på et trin til at få et godt skud.”
Billedet er også en del af arbejdet, der kan ses på Smithsonian Books 'Rock' n 'Roll-sted, midt i hans billeder af Carlos Santana, Neil Young med Eddie Vedder, Primus og Michael Franti.
Hvis Blakesberg blev en af de førende kronikere af de døde og jambanderne, som gruppen inspirerede, var det Roberta Bayley, der fangede udseendet på den voksende New York-rockscene i midten af 1970'erne.
Bayley havde været en skodder og en rockfan, siden hun så Beatles og Rolling Stones på turné, da hun voksede op i San Francisco. ”Jeg tog Instamatics of the Rolling Stones, som jeg stadig har, ” siger hun over telefonen fra New York.
Men det var først et årti senere, der boede i New York City, at hun begyndte at fange scenen, der blomstrede rundt omkring sig.
”Jeg faldt ind med musikscenen der, ” siger hun. ”Denne interessante gruppe mennesker virkede fascinerende for mig, og jeg blev en del af den.”
Hun var Richard Hells kæreste i et stykke tid, arbejdede døren i den legendariske CBGBs klub og blev ven med de fyre, der oprettede Punk magazine. Der skød hun op som Blondie, Television og New York Dolls og etablerede en grim, visuel æstetik til at gå med musikken.
Men det var ikke hendes hensigt, siger hun. ”Alt blev ikke dikteret af datidens æstetik; det blev dikteret af dollars i lommen. ”Farvefilm var dyrt, siger hun. ”Derfor arbejdede folk mere i sort / hvid.”
Et skud, hun tog til den tredje udgave af Punk- magasinet The Ramones, med bandet stående i deres læderjakker og rippede jeans ved siden af en mur i Bowery, blev det slående cover til bandets debutalbum fra 1976.
”Jeg kunne ikke være gladere, at bandet var i sort / hvidt, ” siger Bayley. ”De var det perfekte band til at være i sort / hvid.”
På trods af at hun blev udnævnt til en af tidenes store albumomslag, gjorde det hende ikke rig. ”Jeg fik betalt $ 125 for Ramones-dækningen, ” siger hun. Men da hun ikke solgte meget af sit arbejde, bevarede hun rettighederne til det, hvilket var nyttigt, da hun besluttede, et årti efter ”udfasning” af rockfotografering, begyndte hun at montere udstillinger om punkens tidlige dage.
”Briljanten i min karriere i eftertid er, at ingen nogensinde har betalt mig, ” siger Bayley. ”Derfor ejede jeg mine copyright.”
I disse dage bliver legitimationsfotografer på rock-koncerter undertiden bedt om at underskrive undtagelser, der giver fotografiets rettigheder til handlingen. Det er ud over andre begrænsninger, der inkluderer optagelse af de første tre sange kun uden flash, og ofte kæmper for publikum for at få position.
”Fotografer syntes at have det sværeste job, ” siger Bentley. ”De ville have disse tusind dollars kameraer og skulle kæmpe fansen for at komme tæt på scenen, før der var noget som fotografier. Det var et dyrt og brutalt erhverv, kun for at få meget få penge og ofte få lidt anerkendelse. ”
”Jeg sammenlignede det engang med en kampfotograf, ” siger Bayley, der engang fik en ærme revet fra sin cashmere-sweater af en hopper på et Clash-show. "Men det er endnu værre end det - at skubbe folk ud af dig, håndtere publikum, være i krisen."
Hvad holder fotografer til at gøre det?
”Jeg tror, det er spændingen ved musik, ” siger Bentley. ”Du ville gå på forestillingerne og komme tæt på det. Og selvfølgelig fik dit job det gode skud at dele denne spænding med den, der vil se det. Jeg tror, det var en aldersgruppe ting af kærligheden til musik at virkelig komme ved siden af den. ”
”Jeg er stadig spændende over Grateful Dead-musikken, ” siger Blakesberg. Selvom nedturen i musikbranchen og skiftet til digitale processer var vanskelig, ”kom jeg tilbage til at lide det, jeg skyder, nød meget at være i pit, være på scenen, være i jambandverdenen og forhåbentlig producere inspirerende og store fotografier. ”
På et tidspunkt, hvor alle i publikum har et kamera gennem deres telefoner, tager det stadig et specielt øje at være professionel, siger Bentley.
Som Bayley udtrykker det, "Jeg havde set en masse musik og havde en idé om, hvornår jeg skulle trykke på knappen."
Hvilke råd har de professionelle til fans, der skyder fra sæderne?
”Det afhænger af, hvad de vil have det til, ” siger Bayley. ”Da jeg gik for at se Beatles i 1964 og spillede en 17.000 pladsers koncertsal, da de gik ud, det var som hvidt lys, 1.600 børn skyder flash. Det hele sted var forbløffende. De ville skyde og skyde og skyde. Jeg synes, det er underligt, at du ikke ønsker at se koncerten. Men alle er mere i brugte oplevelser. De går hjem og ser på det senere. “
”Belysning er altid nøglen, ” siger Blakesberg. ”Folk er ikke klar over, at de tager billeder i en meget mørk situation. Derfor bliver tingene meget pixilerede, eksponeringen er ude, og nogle mennesker kan lide at zoome, så du får disse store pixels i golfboldstørrelse. ”
Alle fan-afledte billeder er velkomne til at blive sendt til mængden med Smithsonian Books-webstedet, skønt kun nogle få udvalgte får det til den eventuelle bog.
”Dette forekommer mig som en meget egalitær måde at se fantastiske musikfotografier på, ” siger Bentley.
RockandRoll.si.edu indeholder fotos og tekst fra rockartister, bandledere, fotografer og flere, der deler deres yndlingsbilleder og historier. Webstedet tilbyder uploadbare indstillinger, der er brugervenlige for fans til at sende arkivering og aktuelle rockkoncertfotografier. Den ledsagende bog offentliggøres i efteråret 2017.
