Teresa Feodorowna Ries 'marmorskulptur af en nøgen ung kvinde klipte hendes tånegle med et par havesaks katapulterede hende til berømmelse natten over.
Smagsmænd havde faktisk hånet det puckiske værk, med titlen "Heks, der gør hendes toilet på Walpurgis nat", som "grusom, " smagløs "og en" grotesk tilsyneladelse ", da det første gang blev udstillet i Wiens Künstlerhaus i foråret 1896. Men som Art Blogs Andrea Kirsh attesterer, at den russiskfødte jødiske kunstner aldrig havde til hensigt at glæde de mænd, der dominerede Wiens turhistoriske kunstscene. Og selvom kritikere måske er blevet skandaliseret af livsstørrelsen af en ung kvinde, der omfavnede sin egen magt, lykkedes skulpturen til at få øje på ingen anden end den østrig-ungarske kejser Franz Joseph I, som snakede lang tid med Ries i løbet af åbningen, "garanterer god dækning i pressen, " som kunsthistoriker Julie M. Johnson kronikere i en monograf i 2012, The Memory Factory: The Forgotten Women Artists of Vienna 1900 .
Mere end et århundrede senere er Ries og de mange kvindelige kunstnere, der har bidraget til succes for wienermodernismen, stort set fraværende fra kanon, mens mandlige kunstnere som Gustav Klimt og Egon Schiele forbliver husnavn.
Men en ny udstilling på Wiens Belvedere-museum, med titlen City of Women: Female Artists in Vienna Fra 1900 til 1938, bestræber sig på at bringe disse kunstnere tilbage i samtalen. Ifølge BBC News trækker showet på værker af omkring 60 kunstnere, herunder Ries, den franske impressionsfølger Broncia Koller-Pinell, den kontroversielle portrettist Elena Luksh-Makowsky og den impressionistiske og Fauvist-inspirerede Helene Funke.
Mange af kunstnerne i udstillingen blev tvunget til at flygte fra Østrig under 2. verdenskrig (Johannes Stoll, © Belvedere, Wien) Kunstnerne i udstillingen stod over for betydelige hindringer for accept i den wiener kunstverden. Selvom Kunstakademiet åbnede sine døre for kvinder i 1920, blev de, der søgte avanceret kunstnerisk træning, tvunget til at betale for dyre privatundervisning (forudsat at de havde råd til sådanne overdådige udgifter).
Som Belvedere-pressemeddelelsesbemærkninger blev kvindelige kunstnere forhindret i at tilslutte sig sådanne indflydelsesrige foreninger som Künstlerhaus, Scession - en avantgarde separatistbevægelse ledet af Klimt - og Hagenbund; mulighederne for at udstille, såsom showet fra 1896, der involverede Ries, var få og langt imellem.
For bedre at udjævne spilleområdet grundlagde en gruppe kvinder den østrigske sammenslutning af kvindekunstnere, eller VBKÖ, i 1910. En udstilling, der blev lanceret kort efter, at organisationens grundlæggelse tilsyneladende forudser Belvederes nyeste satsning ifølge VBKÖs websted spores denne kunst af kvindeshow historien om kvindekunst fra det 16. århundrede til det 20. århundrede.
Fremskridt repræsenteret af VBKÖ og øget anerkendelse af kunstnere som Koller-Pinell, der fungerer som ”en fælles tråd, der forener… forskellige” bevægelser i Belvedere-udstillingen; Tina Blau, en overvejende landskabsmaler, der opnåede et kritisk niveau, ofte tilbageholdt fra kvinder; og Luksch-Makowsky, hvis selvportræt i 1902 tiltrakkede kontrovers for sin skildring af den overordnede klædte kunstner og hendes søn i Madonna og Child-esque-stillinger, stoppede i 1938, året Nazi Tyskland annekterede Østrig.
Elena Luksch-Makowsky, "Ver Sacrum" eller "Selvportræt med søn Peter", 1901 (Johannes Stoll © Belvedere, Wien) Under 2. verdenskrig led Wiens kunstnere ikke kun af nazisternes mærkning af moderne kunst som ”degenererede”, men i tilfælde af dem med jødisk arv som Ries, direkte forfølgelse. BBC News fremhæver Friedl Dicker, en venstreorienteret jødisk kunstner, der katalogiserede nazistiske overgreb i værker som ”Interrogation I” og til sidst blev myrdet i Auschwitz, og Ilse Twardowski-Conrat, en billedhugger, der ødelagde hendes mest betydningsfulde værker, før hun begik selvmord i 1942 .
Som pressemeddelelsen forklarer, var det få af kunstnerne, der blev tvunget til eksil, der nogensinde har formået at genoplive deres karriere. Resultatet, skriver Catherine Hickley for Art Newspaper, var en efterkrigstidens vægt på de kvindelige modernisters ”mere berømte mandlige kolleger.” Selvom disse kvinder har nydt en genopblussen af opmærksomhed i de seneste årtier, forbliver de fleste af deres navne lidt kendte i dag.
Spændende fortæller kurator Sabine Fellner til Hickley, at Belvedere-showet indeholder et antal værker, der længe er blevet begravet i arkiver - en kendsgerning, der garanterer fornyet refleksion over og analyse af kunstnerens resultater.
Passende nok står en anden af Ries 'marmorskulpturer midt i udstillingen: “Eve”, udformet i 1909, skildrer den bibelske figur, der er krøllet til en fosterposition. I sit memoir, som citeret af The Memory Factory, skrev Ries, at den sårbare positur var inspireret af kvinders parti i livet. ”Jeg kunne ikke forstå, hvorfor kvinden ikke kunne opnå en bedre position i historien, at den sekundære rolle i menneskehedens historie så ud til at være tilstrækkelig - kvinde, i hvis livmoderen menneskeheden begynder og slutter, ” skrev hun.
"Og alligevel, " tilføjede Ries med fratræden, "dette syntes at være skæbnen for kvinder siden Eva's tid, siden den første synd."
City of Women: Kvindelige kunstnere i Wien fra 1900 til 1938 er på udsigt i Belvedere i Wien til og med 19. maj 2019.
