Hvis første verdenskrig radikalt transformerede krigføring og oplevelsen af kamp, ændrede det også kunsten, der blev bestilt til at afbilde den.
Da en eskadrille med kunstnere blev sendt ud sammen med tropperne for første gang for at kronikere den amerikanske indtræden i krigen for et århundrede siden, ville de ikke længere blive hjemme og gjorde generaler i heroiske statuer længe efter.
I stedet skildrede de de ensomme tropper i realtid og trasede til den næste grøft i det nedrevne landskab i et ukendt land.
Disse var kunstnerne af de amerikanske ekspeditionsstyrker - otte professionelle illustratører, der var bestilt som amerikanske hær officerer, indlejret med tropperne i Frankrig i begyndelsen af 1918. Nogle af de bedste af værkerne vises for første gang i 80 år som en del af en toformet udstilling på Smithsonian's National Air and Space Museum i Washington, DC med titlen "Artist Soldiers: Artistic Expression in the First World War", åbnede showet på 100-årsdagen for USA, der erklærede krig mod Tyskland.
Hvorfor Air and Space museum? Nå, luftbåren konflikt var en anden først under den store krig. (Også Smithsonians andre museer er tilfældigvis fyldt med en overflod af andre hundredeårsudstillinger fra 1. verdenskrig).
Ud over de mere end 50 værker af de professionelle AEF-illustratører og kunstnere, der udstilles - omkring en tiendedel af besiddelserne er fra samlingerne fra National Museum of American History - viser udstillingen Air and Space også mere end to dusin storformat moderne fotografier af usædvanlige udskæringer af soldater i store underjordiske bunkere under det franske landskab.
Serien med billeder af fotograf Jeff Gusky viser det store udvalg af lidt kendte arbejde, der er skåret af soldater for at markere deres ophold eller mens de er væk tid før kamp. De inkluderer mejslede portrætter, patriotiske skjolde, religiøse ikoner og den sædvanlige række af girlie shots. De viser et kunstnerisk udtryk, der er forskelligt dygtigt end de professionelle indlejrer, men hvis arbejde ofte er lige så stemningsfuldt af deres bestræbelser.
De blev udført, da bomber eksploderede i nærheden, hvilket også var professionelle arbejdsforhold, valgt af et udvalg ledet af Charles Dana Gibson, den berømte illustratør bag dagens tegning af Gibson Girl.
”Dette var virkelig de første rigtige kampkunstnere, ” siger Peter Jakab, chefkurator ved Air and Space Museum, der sammensatte udstillingen. ”Dette var første gang, at du havde kunstnere, der skildrede krig i øjeblikket, hvilket gav et realistisk indtryk af tingene, ikke kun den heroiske skildring af kampen efter den kendsgerning.”
Doughboys trasker ved røg, tåge og pigtråd i olien på lærred On the Wire af Harvey Thomas Dunn, som var en af de mest kendte af kunstnerne. En enhed, han brugte på marken, hvor han kunne tegne tegninger på en rulle, er inkluderet blandt artefakterne.
Værket af Dunn og resten af kunstnerne - William James Aylward, Walter Jack Duncan, George Matthews Harding, Wallace Morgan, Ernest Clifford Peixotto, J. Andre Smith og Harry Everett Townsend - skildrede mange aspekter af den første industrialiserede, meget mekaniserede krig fra skibe og tungt artilleri til gasmasker og feltelefoner. Eksempler på de sidstnævnte to objekter er også afbildet i showet.
Og en tom kørestol fra perioden står midt i værket, der viser de menneskelige omkostninger ved krigen.
Hans Bunkie af William James Aylward, Charcoal, farveblyant og gouache på kort, 1918 (NASM) 
Hjælp en såret allieret, Harry Everett Townsend, trækul på papir, 1918 (NASM) 
Tvungen landing nær Neufchateau, af Harry Everett Townsend | Trækul på papir, 1918 (NASM) 
On Wire, af Harvey Thomas Dunn (olie på lærred, 1918) (NASM) ”Store historiske begivenheder sker på grund af enkeltpersoner og individuelle historier, ” siger Jakab. ”Og jeg tror, kørestolen er et meget stærkt eksempel på det.”
Men ud over kampscenerne er der skildringer af hverdagen, der starter med månedernes planlægning og logistiske opbygning. Kunstnerne, der blev bestilt som officerer i den amerikanske hær, var hos Army Corps of Engineers, da den omfattende opbygning begyndte. Duncans arbejde med vaske af pen og blæk og trækul på papir, nyankomne tropper, der går i land i Brest, beskriver aktiviteten.
Aylward's American Troops Supply Train placerer aktiviteten midt i en fransk lands lands særpræg.
Smiths Band-koncert på Neufchateau, Duncans Barber Shop og First Aid Station for Røde Kors på Essey og Morgan's The Morning Washup, Neufmaison (sidstnævnte blandt heste) viser velkendte øjeblikke midt i ukendte omgivelser.
Smith's A Cell i klosteret ved Rangeval og Dunn's Off Duty viser det indre liv for de ofte forbavsede eller udmattede soldater.
Til disse værker tilføjer showet eksempler på usædvanlig "grøftekunst", hvor soldater skåret genstande ud af brugte shell-kabinetter og kugler. Der er også en nylig erhvervelse, den malede insignier fra den 94. Aero Squadron, en "hat i ringen" -symbolet, der bruger onkel Sams hat, fra en flyver, der skød ned tre fjendens fly og fire observationsballoner. Hans sejre er afbildet i jernkors, der er indhakket inden for hatten.
Insigniens relative råhed sammenlignet med illustratorernes uddannede hånd matches med amatørudskæringerne i store, lidt kendte indre huler, der vises i Guskys monumentale fotos.
”Hvad dette er er stenbrud, der blev brugt i århundreder til at bygge katedraler og slotte, ” siger Jakab. ”Under krigen var de som små underjordiske byer. Der var elektricitet dernede og boliger, alle de nødvendige krav til at huse soldater. Dette var en tilflugt fra beskydningen og slaget. ”
De underjordiske steder var ikke velkendt, dengang eller nu.
"Nogle af disse går du ind i en skov, og der er et hul, og du går ind i en skaft 50 meter, og dette åbner bare op nedenfor, " siger Jakab. ”Disse er alle på privatejede landbrugsarealer i Picardy-regionerne i Frankrig, hvor slagene var. De lokale grunnejere og landmænd beskytter forskellige områder. ”
Fotografen, Gusky, lærte ejerne at kende og fik deres tillid nok til at gå ned og se på dem, ”siger Jakab. ”Lofterne og væggene var alle sten, og soldaterne skabte disse udskæringer.”
Blandt dem er et portræt af Paul von Hindenburg, chef for den tyske generalstab under krigen; symboler på forskellige enheder, religiøse referencer, erindringer om faldne kammerater og nogle ildevarslende billeder, såsom en kranium med en gasmaske på.
Et selvportræt er underskrevet i blyant. ”Hans navn var Archie Sweetman. Han levede et meget langt liv - han levede til at være 100 år gammel. Og i 1993, i en alder af 98 år, uddannede han sig fra Massachusetts College of Art, ”siger Jakab.
En anden udskæring havde en Massachusetts-forbindelse og skændte for fremtiden: Det var scoringen af et baseballkamp i ligaen mellem Red Sox og Yankees i 1918. Ikke kun markerede det en rivalisering, der ville fortsætte et andet århundrede, det blev spillet i sæson Boston vandt sin endelige World Series indtil 2004.
”Bestemt den person, der ristede, der ikke kendte Red Sox, skulle nægtes et mesterskab i så mange år, ” siger Jakab.
Så sjældent som udskæringerne er det professionelle arbejde ikke blevet udstillet i flere generationer.
”Stegningerne er helt ukendte, og disse er stort set ukendte, ” siger Jakab om AEF-kunsten, ”så det meste af det materiale, du ser her, er ikke set før.”
Sammen skaber de et meget personligt portræt af en af de dødeligste konflikter i verdenshistorien.
"Artist Soldiers: Artist Expression in the First World War" fortsætter gennem 11. november 2018 på Smithsonian's National Air and Space Museum, Washington, DC
