En større undersøgelse af malerierne af Richard Diebenkorn, der nu rejser landet, skaber betydelig spænding. På den måde, at musikere respektfuldt omtaler nogle blandt deres rækker som en "musikeres musiker", er Diebenkorn længe af mange kunstnere blevet betragtet som en "kunstnerartist." Fra 1940'erne gennem de tidlige 1990'ere koncentrerede den Oregon-fødte kunstner sig om et mål frem for alt andet: At skabe visuelle billeder, der tvang ham til konstant at stille spørgsmålstegn ved selve processen. Som hans datter Gretchen Grant påpeger, kan dette involvere hans overvejelser om et tilsyneladende færdigt maleri i 15 år og derefter anvende et lille stykke farve på det med kommentaren "Det er færdigt nu."
Inspireret af Matisse, Gorky og andre forgængere kæmpede Diebenkorn hele sit liv med spørgsmål om abstraktion versus repræsentation. Hans søgen kulminerede i den blændende ”Ocean Park” -serie malerier, opkaldt efter kvarteret, der grænser op til Santa Monica, Californien, hvor hans studie var beliggende. "Der er intet beskrivende med 'Ocean Park'-malerierne, " skriver Kenneth Baker, der er kunstkritiker for San Francisco Chronicle . "Alligevel kan vi forestille os, hvordan gamle Santa Monicas geometri af hvid-og-pastelstubbebygninger, der er punkteret af vinduer og skrå taglinjer, kan ligge til grund for billedernes arkitektur af linjer og sletninger."
Organiseret af gæstekurator Jane Livingston var showet et samarbejde mellem Phillips Collection i Washington, DC og Whitney Museum of Art i New York City, hvor det åbnede sidste efterår. Det er i øjeblikket på visning på Modern Art Museum of Fort Worth (gennem 12. april), hvorefter det fortsætter til Phillips (9. maj-16. august) og San Francisco Museum of Modern Art (9. oktober-19. januar 1999 ).
