Til ære for Yves Klein (1928 - 1962), banebrydende kunstner, judomester og filosof, vil dagens post blive trykt i Wordpress tilnærmelse af IKB (International Klein Blue) - en farve udviklet og patenteret af kunstneren.
Hirshhorn-museets udstilling "Yves Klein: With the Void, Full Powers", som åbnede i sidste måned, indeholder konceptuelle værker af en af det 20. århundredes mest indflydelsesrige kunstnere. Medkuratorer Kerry Brougher fra Hirshhorn og Philippe Verne fra Dia Art Foundation har omdannet museets anden sal til en levende tidslinje i Klein's korte, men produktive karriere.
På bare syv år skabte Klein en ejendommelig portefølje på mere end 200 værker, der udforskede idéer om opfattelse, oplevelse og spiritualitet. Klein betragtede hans malerier og skulpturer som intet andet end handlingen i hans kunst, de fysiske manifestationer eller demonstrationer af, hvad han troede var sand kunst - hans ideer.
I midten af 1940'erne skabte Klein sit første kunstværk ved berømt at underskrive himlen over hans hjemby Nice, Frankrig. Forsker Hannah Weitemeier beskriver den symbolske gestus som et tegn på kunstnerens intention om at gå i gang med "en søgen efter at nå den yderste side af det uendelige."
Tilsvarende præsenterede Iris Clert Gallery i 1958 Le Vide ( specialiseringen af følsomhed i råmaterialet i stabiliseret billedfølsomhed, The Void ). Klein havde tømt galleriet med næsten alt dets indhold og malet sine vægge hvide. Betydelig brummer omkring skabelsen førte til, at 3.000 mennesker stod op for at se det tomme rum.
Som med meget af Klein's værker, gør tankeprocesserne bag værket kunsten betydelig, mere end faktisk lærred eller skulptur. Daniel Moquay, tilsyn med Yves Klein ejendom og arkiv, forklarer tanken om Kleins arbejde på denne måde. Man "kan ikke forstå Yves Klein, du skal bare føle det."
Da Klein først udstillede sine farverige monokromatiske værker, blev han forvirret på at lære, at publikum betragtede hans lærreder som lyse farvede vægdesign. For at korrigere denne opfattelse valgte Klein at kun male en primær blå kaldet IKB (International Klein Blue). Inde i Hirshhorns udstilling fører en mur af Kleins mindre monokrome malerier besøgende til en samling af IKB-værker (startet i 1956), opvejet af skarpe hvide vægge. En gigantisk pool af ultramarinblåt pigment i midten af rummet er en påmindelse om, at IKB kun adskiller sig fra den almindelige farve, fordi Kleins formel af polymerer og pigmenter gjorde det til kunstnerens egen skabelse. For besøgende kan indsamlingen af blå lærreder i første omgang virke homogen, men hver viser en unik og bevidst anvendelse af malingen.
Til kunstnerens Anthropométries- serie fra 1958 blev kvindernes kroppe brugt som menneskelige børster som en del af Kleins forsøg på at fjerne grænsen mellem krop og kunst.
Udstillingen begynder og slutter med en kopi af Obsession with Levitation (Leap into the Void) ovenfor. Det sprudlende, kløende og udfordrende billede ser ud til at repræsentere den korte, glade og til tider bisarre bane i Kleins karriere. Som Verne forklarer "det ser så let ud ... det ser så enkelt ud", men det er det ikke.
