https://frosthead.com

I kølvandet på Oaklands tragedie, hvordan museer bedre kan tjene lokale kunst- og DIY-lokaler

Den 2. december 2016 gik en dansefest i et Oakland, Californien, lagerplads kendt som Ghost Ship op i flammer og hævdede mindst 36 liv. Det var den dødeligste brandkatastrofe i byens historie.

Relateret indhold

  • Offentligheden lægger stor tillid til museer, og nu er det tid, museer stoler på offentligheden

Hidtil er årsagen til branden ikke kendt. Stadig, tidlige reaktioner fra pressen kom i en lang liste med ”fortalt dig” skildringer. Udformningen af ​​Ghost Ship er blevet beskrevet som et ildfælde, dødsfælde og rodet "labyrint." Samfundet er blevet kaldt et sammensat, kommune og fået andre mærker, der yderligere antager, at denne katastrofe helt sikkert ventede på at ske. At det var uundgåeligt.

Museer, især i bugten, udtrykte deres sympati for begivenheden, og SFMOMA åbnede sine døre gratis et par dage senere for dem, der blev berørt til at "reflektere, sørge og helbrede."

Andre på museumsområdet har arbejdet for at bygge bro mellem institutionerne og græsrodsrummet. I dagene efter Ghost Ship-hændelsen henviste Kimberly Drew, chef for sociale medier på Metropolitan Museum of Art, sine kolleger til et publikumsdokument, der var udsat af kunstaktivisten Susan Surface, der var fyldt med forslag til lokaler om, hvordan man kunne mindske risici. Lauren Zelaya, kurator ved Brooklyn Museum, har peget på museets populære program første lørdage som en forsætlig indsats for lokale beslutningstagere til at teste deres projekter under sikkerhed og vejledning af et institutionelt sted.

Men selvom dette er vigtige bevægelser for enhver større tragedie, er museer og kunstinstitutioner stort set forblevet fjernt fra denne hændelse. Dette foreviger antagelsen om, at rum som Ghost Ship er kantede - og endda irrelevante - til den formelle kunstverden.

Faktisk er virkeligheden helt modsat.

Pakhuse og gør-det-selv (DIY) -socialer opstod først i 1960'erne, da den amerikanske industrialisering gik ned og efterlod store fabrikker tomme, ubrugte og overkommelige. Kvarterer, der nu er kendt som haven for museer, teatre og gallerier - såsom New Yorks SoHo, Downtown Los Angeles og San Francisco's Mission District - begyndte alle som tilgængelige samlingsrum for kunstnere og deres lånere. Langt i modsætning til de prestigefyldte, staselige og måske endda forældede miljøer på museer, er DIY-lokaler ansvarlige for, at engangsskygget æstetik som eksponerede mursten og metalarmaturer bliver populære markører for "kreativt rum."

Ghost Ship, Oakland, Californien Nødpersonale står foran stedet for en lagerbrand mandag den 5. december 2016 i Oakland, Californien, der hævdede så mange som 36 liv. (Marcio Jose Sanchez / AP)

For nylig har museer genoptaget nogle af deres programmer for at nå frem til ny demografi og har aggressivt hentet inspiration fra de meget rum, der blev skabt som deres alternativer. Det er ikke sjældent at finde et museumsprogram i form af et pop-up show, kunstloppe eller blokeringsfest.

Long Island Citys PS1 opererede i 30 år med anerkendelse af, at institutioner manglede viljen og infrastrukturen til tilstrækkeligt at støtte lokale og nye kunstnere, indtil det blev erhvervet af Museum of Modern Art i 2000 og omdøbt til MoMA PS1. Smithsonians asiatiske stillehavsamerikanske center introducerede for nylig kulturlaboratoriemodellen, bestemt et nikk til hvordan DIY og græsrodsrum unikt tjener kreative samfund.

Museer og DIY-rum har delt en lang og kompleks historie, og det er vigtigt for museer ikke at fortolke den nylige tragedie ved Ghost Ship som en uundgåelig svigt af amatørkunstnere og kuratorer, men snarere en afspejling af institutionernes modvilje mod tilstrækkeligt at dele ressourcer og information med deres kreative kolleger. Nogle museumsprogrammer i dag ser og føles måske som de DIY-rum, der inspirerede dem, men dette bør ses som en mulighed.

Her er seks måder, hvor museer, gallerier og kulturelle institutioner kan udnytte deres viden og ressourcer til fordel for DIY-rum:

Del sikkerheds- og tilgængelighedsdokumenter

Museer kan hjælpe ved at udlåne sikkerhedskompetence, dele personale og protokol og tilbyde at offentliggøre deres sikkerheds- og tilgængelighedshåndbøger og procedurer til at tjene som skabeloner. Nogle institutioner argumenterer måske mod at gøre deres dokumenter tilgængelige, fordi disse dokumenter er lange og komplicerede, især for udenforstående. Det er sandt, at bunken af ​​sikkerhedskoder, licenser, anmeldelser og træninger kan se ud til at have forrang for kreativitet. Men minimal vejledning gennem grundlæggende terminologi, akronymer og nøglepunkter kan gå langt.

Det farlige miljø i nogle DIY-rum skyldes normalt ikke manglende vilje til at gøre rum trygge, men snarere på grund af manglende kapacitet eller opmærksomhed. Mens kunstinstitutioner drager fordel af at have stabe, der balanserer kreativ og administrativ ekspertise, er mange DIY-projekter visionstyrede bestræbelser, hvor producenterne lærer, mens de går. Denne metode til at prøve og fejle er ofte effektiv og ufarlig, men vi har lært, at konsekvenserne også kan være alvorlige.

Uddannelse DIY-operatører om bedste praksis

Hold workshops og del metoder for at sikre offentlig sikkerhed, selv i tilfælde af begrænset kapacitet og ressourcer.

Selv kunstnere med formel kunstuddannelse er måske ikke bekendt med standardprocedurer vedrørende udgang (nødudgangsruter), forbrændingshastighed (antændelighed af materialer) og ADA-regler (tilgængelighed). Museer kan tilbyde tutorials (meget som de bredt populære Wikipedia redigering-a-thons og give seminarer) eller sende webinarer eller korte videoer med tip.

Samarbejd med producenterne

Museer kan bedre tjene disse samfund ved at nå ud og samarbejde med kunstnerne. Mennesker, der har påtaget sig at skabe projekter, uanset begrænset viden og ressourcer, er kraften i græsrodsprojekter. De er vant til at lære ved at sammenstyre information og observere andre.

At give opmuntring i form af frivillige stillinger, indgået arbejde og endda ansættelsesmuligheder kan kun styrke både museer og det omkringliggende kunstsamfund på en gensidigt fordelagtig måde. Ved at udvikle obligationer med disse producenter drager museer fordel af de kompetencer, tilpasningsevne, kritisk tænkning og lokal opsamling, der skaber succes med DIY-produktioner.

Deltag i begivenheder

Museumsfolk kan være stærke engagementer for græsrods-programmer, men det begynder med personlig oplevelse. Mange af antagelserne om farerne ved begivenheder som på Ghost Ship kommer fra mennesker, der aldrig har deltaget. Mens pressedækning om Ghost Ship-tragedien muligvis kan føre til, at man parallelt med et lagerparti til et minefelt, er sandheden, at de fleste produktioner tager grundlæggende sikkerhedshensyn, selvom ikke gennem en formel protokol.

Museumsfolk kan muligvis tilbyde tip, når de observerer begivenheder og deler ekspertise, der kan forbedre sikkerheden og tilgængeligheden på disse steder.

Betal kunstnere

Der er meget, der skal siges om de sociale forhold, der får kunstnere og producenter til at ty til ustabil infrastruktur og afvise sikkerhedsprotokoller, men meget af det kan spores til økonomisk kapacitet. Ligesom fagfolk på andre områder arbejder kunstnere for at maksimere deres ressourcer, uanset hvor begrænsede de er.

De fleste museer har et vist niveau af lokal opsøgning i deres missioner, men ofte bliver lokale kunstnere og samarbejdspartnere bedt om at tilbyde deres tjenester gratis eller til meget lave priser. Kunstnere bliver bedt om at give afkald på eller rabat på deres gebyrer, når de samarbejder med små almennyttige organisationer, kun for at blive bedt om at gøre det samme, når de arbejder med institutioner med store budgetter - under antagelse af, at kunstnerne vil drage fordel af immateriel kompensation eller ”eksponering”.

At betale kunstnere fair lønninger giver dem ikke kun mulighed for at fortsætte med at bo og arbejde i stadig dyre byer, men giver dem også mulighed for at opdele deres projekter kreativt og logistisk. Museer bør genoverveje deres lønsatser for kunstnere med den forståelse, at dette ikke kun bidrager til basale behov som leje og mad, men også til kvalitetssteder, udstillingsmateriale og sikkerhedsressourcer.

En fantastisk guide til at bestemme rimelige priser for kunstnere baseret på enhver organisations årlige budget er lommeregneren leveret af WAGE (Working Artists for a Greater Economy).

Vær en bro til kontakter og ressourcer

Selv hvis et museum ikke har de økonomiske ressourcer til at betale kunstnere, har de sandsynligvis forhold til lokale og nationale regeringsorganisationer, virksomhedspartnere og institutioner, der er ivrige efter at arbejde med kunstnere. I nogle tilfælde tilbyder lokale myndigheder lidt kendte tilskud, skattefordele eller subsidierede boliger og arbejdsområder som et middel til at tilskynde til virksomhedszoner for kunstnere. Fordi kunstnere måske er mere tilbøjelige til at se til museer end deres rådhuse for at få hjælp, kan museer udnytte deres forhold til at hjælpe kunstnere med behov for at finde eksisterende, men underudnyttede ressourcer.

Da elementerne i DIY-programmer fortsat inspirerer museumspraksis, er det vigtigt, at museer ikke indhyller eksisterende og nye projekter med en "vi kan håndtere det herfra" -indstilling. Snarere kan en åben kommunikationslinje og gensidig udveksling sikre, at græsrodsoperationer er i stand til at trives i stadig mere udfordrende byarenaer, mens museer kan få adgang til lokalsamfundet af lånere, som de blev oprettet for at tjene.

I kølvandet på Oaklands tragedie, hvordan museer bedre kan tjene lokale kunst- og DIY-lokaler