På omkring 3 fod med 5 fod er lærredene af den moderne kunstner Maggie Michael ikke særlig imponerende. Men de kan elektrificere et rum. Kalkgrøn, lys fersken, metallisk blå - Michaels abstrakte malerier tilbyder farvekombinationer, der sammenstøder og komplementerer i en broget apokalypse. Ligesom skulpturel hud, er latexmalingen favoriseret af kunstnerens klaser, folder, tårer og bobler, som om den har et sind - eller krop - af sig selv. Funky-mærker med spraymaling og piskeslagsfarve med blæk opfordrer til at føde praturaturale blomster og futuristiske verdener ophængt i midair.
En ung maler, der arbejder i Washington, DC, har lagt en ny drejning, splatter og drypper på den abstrakte ekspressionisme, som Jackson Pollock, Franz Kline og Willem de Kooning havde ført i 1950'erne. "Maggie får abstraktionen til at se ud og føle sig ny og frisk. Hun skubber det ud til grænserne, " siger Stacey Schmidt, tidligere associeret kurator ved Corcoran Gallery of Art.
Inden for måneder efter at have afsluttet sin Master of Fine Arts i 2002, havde Michael sin første separatudstilling, der mødtes med rave anmeldelser. Showet indeholdt hendes Clone- serie, malerier skabt uden, at kunstneren nogensinde havde taget en pensel op. I stedet hældte Michael to vandpytter af latexmaling på Plexiglas og dyppede og vippede derefter hele stykket, indtil malingen oozede i de ønskede former. Hendes hensigt var, at de amorfe puljer skulle se ud som naturlige kopier og belyse de "hyperkontrollerede" manipulationer, der blev ved at gøre dem.
For Michael er disse værker en slags anti-action-maleri, en kontrast til de aktive, uforudsigelige og noget aggressive bevægelser, der er karakteriseret af abstrakte ekspressionister. Joe Shannon of Art i Amerika hyldede installationen som "perfekt, hvilket intensiverer den spændende tilstedeværelse af de minimalt varierede former." Siden debuten har Michael modtaget flere tilskud og vist sit arbejde i en række udstillinger rundt omkring i landet.
Anvendes blæk på et igangværende værk, maler den abstrakte kunstner Maggie Michael med sine lærreder bogstaveligt talt ved hendes fødder: "Jeg nyder at være på jorden og bevæge mig rundt på lærredet, se og se fra alle de forskellige retninger." (Med tilladelse fra Hirshhorn Museum og Sculpture Garden) 
Hærdet kaos er nøglen for maler Maggie Michael (i hendes studio i Washington, DC). "I kontrol eller ude af kontrol; elsket eller kærlig; seksuelt eller voldeligt; mit arbejde vedrører forskellige aspekter af vores menneskelighed, " siger hun. (Med tilladelse fra Maggie Michael) 
Maggie Michael er ikke gadekunstner, men hun er inspireret af graffiti og bruger spraymaling i sit eget arbejde. "For mig er spraymaling som luft og vind og åndedræt på et lærred, " siger hun. (Cradle, 2006) (Courtesy of G Fine Art) 
Maggie Michaels malerier indbefatter støbte husmalerier. De intense nuancer og forbløffende farvekombinationer er resultatet af at bruge kvalitetstid på Home Depot og Benjamin Moore. (Hunter (masse), 2006) (Courtesy of G Fine Art) 
Af alle Maggie Michaels seneste værker, Icon: Sweep Under, er det maleri, hun nød mest af at male: "Det var en flugt for mig. Jeg arbejdede på det i løbet af et par måneder. Jeg taler normalt ikke om spiritualitet i mit arbejde, men det maleri var åndeligt og intimt for mig. " (Ikon: Sweep Under, 2006) (Courtesy of G Fine Art) 
Maggie Michaels værker indeholder ofte elementer - floder, vandfald, bjerge og dale - svarende til dem, der findes i kinesiske landskabsmalerier. (Valley, 2006) (Courtesy of G Fine Art) 
Brug af latexmaling giver Maggie Michaels værker en kropslig kvalitet. Ligesom hud kan opbygning af maling bundle, trække, boble og rive. (Valley: bat, 2006) (Courtesy of G Fine Art) Michael besluttede, at hun ville blive maler, da hun var ung i gymnasiet, men hendes interesse for kunst begyndte, da hun bare var et barn, der vandrede rundt i kunstsektionen i hendes hjemby offentlige bibliotek. Michaels kreative inspirationer afspejler denne livslange hengivenhed og læser som en liste over kunstens største hits. Hun har en forkærlighed for mange italienske renæssancemænds arbejde - Duccio, Fra Angelico, Leonardo og Tintoretto. Hun er også blevet stærkt påvirket af værkerne fra sine kolleger, herunder Louise Bourgeois og Eva Hesse. En tæt undersøgelse af Valley and Throw, to malerier, Michael skabte i 2006, afslører en resonans med kinesiske landskabsmalerier og japanske ukiyo-e- træbloktryk, der viser "billeder af den flydende verden." Men som Olga Viso, direktør for Hirshhorn Museum og Sculpture Garden, påpeger, "Maggie skubber mulighederne for at male" ved at smelte traditionen for abstrakt maleri med en stærk kunstnerisk sensibilitet, som hun er helt egen.
Michael begyndte at inkorporere latexmaling i hendes palet i 2001 og opgav overdådig, skønt skadedyret olie, maling med lokkende navne som cadmiumrød og ceruleanblå. Det var ikke en switch, hun gik ind i: "Jeg var rystet. Men jeg blev gravid, og jeg måtte." Næsten øjeblikkeligt konstaterede Michael imidlertid, at udfordringen ved at bruge vandbaseret maling forstærkede hendes kunst. ”Ud af frustrationen over at skulle ændre sig, fandt jeg, at jeg var i stand til at arbejde på en måde, der var morsom og tilfredsstillende, ” siger hun.
Brug af latexmaling købt af gallon har betydet, at Michael tilbringer en hel del kvalitetstid på Home Depot og Benjamin Moore. Til at begynde med tog hun over malingschips, brugte tid og penge i sin lokale malingsbutik på specielt blandede farver. ”Jeg indså, at det virkelig var unødvendigt, når jeg kunne se gennem mistint-bunken, ” siger Michael. Husmaling, som dekoratører køber og returnerer ("denne farve var bare ikke helt rigtig") ender som regel med markeringer som hjemmeforsyningsforretninger. Mange af disse forældreløse pigmenter har fundet tilflugt hos Michael, der har over 300 dåser med færdiglavet afvist maling i sit studie. "Jeg følte, at jeg gav dem en ny chance, " siger hun. "Og jeg er ligeglad med hvilken farve det er. Det kan være den mest modbydelige brungrønne, uanset hvad, det vil se godt ud i et maleri et eller andet sted."
Titlerne på Michaels værker - Reign, Cradle, Wind, for at nævne nogle få - opretholder lige så mange betydninger som selve malerierne. For at skabe både sensuelle såvel som voldelige, kropsbevidste og til tider groteske, tilbyder Michael kontrol og chance et lige sted i sin kunst: "Uanset hvad jeg tænker på, uanset hvad det kunne være, får vi til at arbejde sammen . Alt kan løses. Det er bare et spørgsmål om, hvordan du nærmer dig det. "
