For to og et halvt år siden byggede Carl Warner finurlige ”fødevarer”. Den britiske stillebenfotograf har en evne til at få kokosnødder til at ligne høstakke; ribeye oksekødsfuger, ligesom klippeaggregater; og kartofler og sodavand, stenblokke. Han skulpturer endda en London Skyline med et parlament med grønne bønner og en rabarber-spoke London Eye.
Warner er imidlertid siden flyttet fra mad til et andet medium: den menneskelige krop. ”Jeg har altid været fascineret af formen og strukturen i den menneskelige krop, så dette var et eksperiment for at se, om jeg kunne skabe landskaber, der ville være lige så vildledende som Foodscape-værket, ” siger fotografen.
Hvert landskab i den nye serie ser ud til at indeholde flere organer, og alligevel er der faktisk skabt af fotografier af en enkelt person. ”Scenerne kan simpelthen være et skud på en del af deres krop eller flere skud, der er sammensat sammen for at gøre en mere kompliceret scene, ” forklarer Warner. ”Når jeg først har poseret, tændt og fotograferet emnet, tager jeg billedet med til postproduktion for at klassificere og finesse det. Jeg tilføjer simpelthen en himmel til scenen for at give billedet en følelse af skala. ”
Teksturen i hans modellers hud og de former, de kan fremstille - et bøjet knæ eller albue, en buet ryg og et bøjet underliv, for eksempel - giver Warner de elementer, han har brug for, for at dele en karrig ørken eller stenet Moab-lignende omgivelse . Han tegner en komposition før hver fotosession, men uundgåeligt ser han under optagelsen andre poseringer, som han indarbejder i en ny tegning. Han skyder disse uventede elementer, så de passer til hans nye vision, og bruger ofte både wolfram- og flashlysudstyr til at fremhæve konturerne. ”Jeg prøver at skabe følelsen af naturligt sollys i studiet, hvilket forbedrer følelsen af realisme i landskabet, ” siger Warner.
I Photoshop deler Warner modellernes lemmer og forvrængninger i færdige landskaber. Fotografen giver hver scene et kløgtigt navn: Valley of the Reclining Woman, Pectoral Dunes, Elbow Point og, min personlige favorit, The Cave of Abdo-men.
Selvfølgelig kommer arbejdet med dets udfordringer. ”Med Foodscape-arbejdet har jeg en fantastisk palet med former, former, teksturer og farver på grund af forskellige ingredienser, men den menneskelige krop har kun forskellige hudtyper og aldre, ” siger Warner. ”Der er sandsynligvis kun en vis mængde former og positioner, jeg kan få fra en krop, og derfor kan værket meget vel være begrænset af den slags landskab, jeg kan skabe med hensyn til struktur og form. De er allerede begrænset i så meget, som de kun kan ligne ørken eller klippefelt uden vegetation. ”
Der er en sanselig, næsten kødelig kvalitet, uden tvivl, til "kropslandskaber." Warner indrømmer, at ørkenens orgie-scene fra filmen Zabriskie Point var en stor inspiration til serien, selvom han siger, ”Jeg betragter ikke disse billeder skal handle om erotik. ”Der er snarere noget næsten geologisk ved hans arbejde, hvor foldene og rynkerne spejler sig og kløer i klippe og skrånende ben fremkalder billeder af forvitrede bakker - organiske repræsentationer af træk uden liv.
”Disse billeder er en anden slags portræt, hvor de kroppe, vi lever i, fremstilles som et sted, vi kan besøge, ” siger Warner. ”Jeg tror, at der er en følelse af åndelig kontemplation og fred ved at se på os selv på denne måde.”
