Kunstnerne, der var på listen til dette års Turnerpris, ville have gjort Marcel Duchamp - en af de første moderne kreative, der stillede spørgsmålstegn ved, hvad der udgør ”kunst”, stolt: Ikke kun de fire nominerede undgår traditionelle medier til fordel for film, men de nederdel også grænser mellem aktivisme, arkæologi og kunst, der leverer skarpe udforskninger af racemotiveret politi-brutalitet, et israelsk politi-angreb på en beduin-landsby, entropi og afslutninger og queer-identitet.
Stadig er det kun en, der kan sejre sejrende ud, og som Alex Marshall rapporterer for New York Times, er dette års sidste kvindelige stående Charlotte Prodger, en Glasgow-baseret kunstner, hvis diaristiske film “Bridgit” blev optaget helt på en iPhone. Den 33-minutters meditation, der fokuserer på Prodgers oplevelse af at komme ud som homoseksuel i landdistrikterne Skotland, kombinerer optagelser af det skotske landskab med quotidian-scener, herunder en T-shirt, der tørrer på en radiator og en kat, der skubber på en lampe. Arbejdet i kernen, ifølge Tate Britain-direktøren Alex Farquharson, er Prodgers "brug af en teknologi, som vi alle kender til for at fremstille noget, der er dybtgående."
Turnerprisen, der er overvåget af Tate Britain siden starten i 1984, er Storbritanniens fremtrædende samtidskunstpris. Tidligere vindere inkluderer Damien Hirst, der krævede 1995-prisen for sin skulpturelle installation af afskåret ko og kalvekroppe suspenderet i formaldehyd, og Chris Ofili, en maler, hvis elefant myrhæret portræt af en mor, der sørger over mordet på hendes søn, fangede dommerne opmærksomhed i 1998.
Måske overraskende nok, at opmærksomhedens gripende karakter af sådanne valg har gjort Turnerprisen til en hyppig kilde til kontrovers i løbet af dens 34 år lange løb. Men 2018's shortlist skabte overskrifter ikke for sin sensationisme, men snarere dens politiske og antidraditionalistiske bøjning. Adrian Searle, The Guardians kunstkritiker, roste dette års line-up som "en af de bedste og mest krævende i udstillingens historie." Reflekterer over Prodgers sejr i en nyere Guardian- artikel, hilser Searle den 44-årige kunstnerens evne til at pakke ud af sine egne minder i forbindelse med andres oplevelser og trække på det fysiske, som hendes fragmenterede iPhone-optagelser giver, for at tackle psykologiske og intellektuelle spørgsmål om identitet.
Hannah Duguid fra Independent tilbyder lignende ros og erklærer Prodgers vaklende øjebliksbilleder af det skotske landskab og det indtrængende kød i tommelfingeren, der dækker kameraet ”det personlige som politiske.” Hun konkluderer, ”Det er engagerende såvel som eksperimentelt, dybt personligt, litterært .”
Indtil Prodgers navn blev annonceret ved prisceremonien den 4. december, forventedes et kunstkollektivt døbt forensisk arkitektur at kræve prisen. Som Times 'David Sanderson bemærker, består den gådefulde gruppe af enkeltpersoner, der arbejder i en række felter, herunder arkitektur, journalistik, videnskab og kunst. Ved at undersøge optagelser fra crowd-sourced mobiltelefoner og diverse optegnelser over krænkelser af menneskerettighederne genererer kollektivet animationer, 3D-modeller og interaktive kort, der skiftevis udstilles som "retsmedicinske undersøgelser" og citeres som bevis i retssager. Det specifikke arbejde, der er nomineret til Turnerprisen, med titlen "Den lange varighed af en opdelt sekund" genskaber kaoset fra et israelsk politiangreb på en beduinsk landsby gennem optagelser på stedet og computermodellering.
De to sidste nominerede var Naeem Mohaiemen, en London-født kunstner, der voksede op i Dhaka, Bangladesh og bruger film, installation og essayskrivning til at forhøre arven efter afkolonisering, og Luke Willis Thompson, en New Zealand indfødt, hvis udforskning af vold begik mod det sorte samfund har tidligere gjort opmærksom på kontroverser, fordi han er blevet kritiseret for at have brugt "sort død og sort smerte ... til kulturel og økonomisk gevinst." (Thompson identificerer sig ikke som hvid på grund af hans blandede europæiske og fijianske arv.)
Searle beskriver Mohaiemens to videoindgange, "I Tripoli Cancel" og "To møder og en begravelse, " som fora til isolering og afslutninger. Den første følger en rejsende, der er strandet i lufthavnen, der får seerne ”til at føle sig fanget”, mens sidstnævnte fremhæver en ”forfalden sportsarena, forladte værelser med tomme kortindeksfiler og en boghandel i Alger.”
Ser man på Thompsons tre 35 mm-film - “Kirkegård for uniformer og leverier”, “Autoportrait” og “_Human” —Searle antyder, at “hans arbejde forekommer mig som en slags vidner, et deltagende.”
Kortlistede værker forbliver på visning i Tate Britain gennem 6. januar 2019. Afgjort subversiv, uden tvivl oprigtig og heldigvis fri for formaldehydgasser (ser på dig, Damien Hirst), repræsenterer kunstnerkvartetten den første nogensinde gruppe af nominerede all-video, at sikre deres uudslettelige, iPhone-udstyrede fodaftryk i Turner Prize-historien.
