Fra 1940'erne til 1970'erne arbejdede Charles og Ray Eames, mand-og-kone-designteamet, der bedst var kendt for deres stole, ud fra et anonymt tidligere vognbilreparat i en snusk afdeling i Venedig, Californien. Deres studie var en afspejling af deres mangfoldige fascinationer - drejebænke og kraftsave konkurrerede om rummet med antikke dukker, lette borde dynge med lysbilleder og bunker med kameraer og linser.
Uanset om de poserer sammen på en motorcykel (fem-fods høj Ray-kørsel, en båndbundet Charles smilende bag hende) eller balancerer på en bjælke i deres lige indrammede hus, udstrålede Eameses en vittig, sjov-kærlig, allamerikansk uformelitet . Også i deres design var Eames-looket indbydende og brugervenligt. Med kreationer som deres stadig populære støbt krydsfiner i 1956 og læderstol og osmannisk, skriver biograf Pat Kirkham, gav Eameses modernismen "et menneskeligt ansigt og en behagelig bund."
Den 20. maj åbner det første posthum retrospektiv i Eameses 'karriere på Library of Congress i Washington, DC. Udstillingen løber gennem 4. september og går derefter videre til Smithsonian's Cooper-Hewitt, National Design Museum i New York City (12. oktober-9. januar) og senere til St. Louis og Los Angeles.
Til opadgående mobile medlemmer af den efterkrigstidens middelklasse, siger showets arrangør Donald Albrecht, Eameses indbegrebet modernitet. "Eames møbler repræsenterede god smag uden ekstravagance." Dette gælder stadig.
Eameses 'store udbredelse - fra møbelshowlokaler til naturfilm, byggede sæt til legetøj og spil, matematiske diasshows til historieudstillinger - vidner ikke kun om deres omfattende nysgerrighed, men også om deres tro på, at viden, korrekt pakket, kunne underholde.
