Det store personale. Diskantklave på øverste personale; Bass Clef på lavere personale (image: wikipedia)
Den krumme blomstrende musiknotation har altid været noget et mysterium for mig, selvom jeg hver dag som mange mennesker bruger andre arkane symboler uden at tænke to gange om det. At (@) tegnet, dollartegnet ($) og ampersand (&), for eksempel, fungerer alle som ligaturer eller en slags korthand. De er blevet afmystificeret ved populær brug i e-mail, ledetråde til "Wheel of Fortune" og deres optagelse på computertastaturer. Men musiknotation er et semantisk system, der er helt anderledes end det skrevne ord; et ikke-talt alfabet med tonehøjde og rytme. Så med undskyldning over for den mere musikalsk tilbøjelige læser, kiggede jeg på oprindelsen af diskantklyngen, og svaret var ganske enkelt. Diskantkniven, det øverste symbol, du ser på billedet ovenfor, er også kendt som G-clef, der giver dig den første ledetråd til dens oprindelse.
Musiknotation fra det 12. århundrede, der viser neumes og en enkelt linjepersonale (image: wikipedia)
Så til min egen opbygning, hvis ikke andet, lad os starte med det grundlæggende. En clef er et tegn placeret på et musikpersonale, der angiver, hvilken tonehøjde er repræsenteret af hver linje og plads på personalet. Historien om vestlig musikalsk notation beskriver en indsats mod udvikling af en simpel, symbolisk repræsentation af tonehøjde og rytme. Det begynder nær slutningen af det 9. århundrede, da notering for Plainsong for den vestlige kirke, bedre kendt som gregoriansk Chant, blev første gang optaget med "neumes". Dette var enkle streger eller prikker over tekster, der indikerede en relativ ændring i tonelejen. I slutningen af det 10. århundrede øgede de musikalske skriftlæsere præcisionen for hans tidlige notation ved at introducere en vandret linje for at indikere en basis tonehøjde (se billedet ovenfor). Tonelinjen på denne linje blev angivet med et bogstav ved dens start - typisk F eller C, og efterhånden som sange af højere rækkevidde bliver mere almindelige, var G. Neumes ikke længere relativt kun til hinanden, men til en standard. Dette var begyndelsen på det musikalske personale.
Et andet eksempel på notatet fra det 12. århundrede. Bemærk variationen af bogstavet F til venstre for hver læse linje. (billede: Schøyen-samlingen)
Tidlige variationer af diskantklaven (billede: Harvard Dictionary of Music og Wikipedia)
Disse oprindelige breve udviklede sig over tid til de stiliserede repræsentationer, som vi kender som kløfter i dag. Diskanten er en standardiseret repræsentation af bogstavet G, mens basclef, også kendt som F-clef, er en mere dramatisk uigenkendelig udvikling af bogstavet F. En mulig tilføjelse til denne udvikling blev foreslået i en artikel fra 1908 i The Musical Times, der argumenterede for, at den moderne form for diskanten er et resultat af det 17. århundredes notationsteknik, hvor flere symboler blev anvendt indikerer både tonehøjde og vokal lyd, hvor "G, Sol" var en almindelig kombination, der til sidst blev forkortet til GS og derefter "gradvist ødelagt af uforsigtig transkription" ind i diskanten.
I en tid før mekanisk reproducerbarhed var standardisering af tegn et ukendt koncept. Disse notationer blev alle skrevet for hånden, hvilket resulterede i uoverensstemmelser og idiosyncrasies for hver skriftkammerat, hvilket naturligvis resulterede i en vis repræsentation af variationer, nogle gange endda på den samme side. Og glem ikke, at håndskriften var mærkbarere end dagens skript - tænk på middelalderens skrifttype. Jeg kan forestille mig, at de skriftlærde, der har til opgave at kopiere disse notationsmanuskripter, begik fejl og tilføjelser, indtil kopien (af kopien, af kopien ...) til sidst lignede lidt på originalen.
Brug af C-clef, også kendt som alt-clef og tenor clef, afhængigt af dens position, er faldet i det 20. århundrede og erstattet af de to andre. I dag bruges altoclef primært i viola-musik, mens tenoren lejlighedsvis bruges til fagot, trombon og cello. F-clef bruges til notering med lavere messing såvel som til bassen, og alle børn, der blev tvunget til at tage klaverundervisning, kender venstre hånd på keyboardinstrumenter. Instrumenterne, der bruger diskant clef inkluderer violin, træblæsere, højere messinginstrumenter og selvfølgelig højre hånd på keyboardinstrumenter. Dets brede anvendelse har ført til, at det blev tegneseriekort til grafisk at indikere musikalitet. Det ser ud til at være passende, at dens udvikling var tilfældig med bevarelse og spredning af selve musikken.
Kilder:
Harper College History of Western Music, eds, Hugh M. Miller og Dave Cockrell (1991); Harvard Dictionary of Music, red. Willi Apel (1971); Karl Wilson Gehrkens, musikterminologi og notation (1914); Frank Kidson, "Udviklingen af Clef-signaturer, " The Musical Times (1. juli 1908); Schøyen-samlingen
