Showet, der åbner i dag på Smithsonian American Art Museum, "Farve som felt: Amerikansk maleri 1950-1975, " er mildest sagt farverig.
Gallerierne indånder bogstaveligt talt farve. Store vidder er spredt legende og aggressivt i geometriske former eller tilsyneladende sprøjt tilfældigt over enorme lærreder, som alle hænges sammen, som om de er, tilgiv mig, farvekoordineret?
Her er malerier tilført de kølige farver vinter og forår, efterfulgt af de strålende varme farver sommer og efterår. Den besøgende, der vandrer midt i miljøet, er ramt af dens enkle skønhed, men kan ikke hjælpe med at undre sig, hvad betyder det hele?
Showets katalog giver os lidt hjælp: "Det, der adskiller de bedste farvefeltmalerier, er den ekstraordinære økonomi med midler, som de ikke kun formår at engagere vores følelser, men også at skænke øjet."
"Maleapplikation i farvefeltabstraktioner, " forklarer kataloget, "kan virke, afhængigt af vores sympati, enten uforklarligt magisk eller næsten mekanisk."
Jeg går med magisk. De 40 malerier af så store figurer som Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland og Jules Olitski, udstillet gennem 26. maj, set på en kold, kedelig dag (med frister truende) kombineret for at tilbyde et ægte løft i ånden.
Color Field-kunstnere var i det væsentlige en stiplet linje fra abstrakte ekspressionister som Mark Rothko og Robert Motherwell. Farvemalerne, ansporet af udviklingen af akrylmaling, vaskede eller farvede deres ubehandlede lærreder med en overordentlig ekspansivitet af farve for at skabe malerier af strålende nuancer.
Dette er den første retrospektiv af kunstnerne i Color Field, og mange af malerierne er fra private samlinger og derfor sjældent set offentligt.
Hvis marts dukker op som en løve i morgen, er malerierne i dette show garantert munter dig.
(Jules Olitski, Cleopatra Flesh , 1962, Museum of Modern Art, New York; gave af G. David Thompson, 1964, copyright Museum of Modern Art / Licenseret af SCALA / Art resource, NY, copyright Jules Olitski / Licenseret af VAGA, New York, NY)
