Farhad Moshiris arbejde er ofte glitrende, glitrende og uden tvivl klæbrig. Inspireret af popkunstbevægelsen har den iranske kunstner indsat paljetter, krystaller, perler, nøgleringe og postkort for at skabe levende, blinkende billeder, der udforsker de amerikanske og iranske kulturs quotidianske præferencer. Og det ser ud til at være passende, at Moshiris første store separatudstilling i USA finder sted i en institution, der er viet til kongen af popkunst: Andy Warhol-museet i Pittsburgh.
Som Gareth Harris rapporterer for Art Newspaper, viser “Farhad Moshiri: Go West” 33 af kunstnerens markante værker, hvoraf mange vises i USA for første gang. Udstillingen afspejler mangfoldigheden i Moshiris oeuvre og viser hans broderier, malerier og skulpturer.
Han blev født i 1963 i byen Shiraz, og Moshiri og hans familie flyttede til Californien i kølvandet på den iranske revolution ifølge en 2010-profil af Negar Azimi for The National. Moshiri er uddannet fra California Institute of the Arts, og i 1991 besluttede han at flytte tilbage til Iran. Han steg fremtrædende på den iranske samtidskunstscene i begyndelsen af 2000'erne, efter at han havde premiere på en række store olie-malerier af antik keramik med farsisk kalligrafi lagt på deres revne overflader.
”For Moshiri henviser brugen af kalligrafi til pop-kalligrafi-bevægelsen i 1960'erne, der blomstrede under kejserinde Farah Pahlavi, ” skriver Elaine W. Ng i magasinet ArtAsiaPacific .
I sit senere arbejde vendte Moshiri sig mod hyperboliske skildringer af popkulturemner, som han bevidst og legende gengiver med en række medier. I en række malerier inspireret af detaljerede bagværk i Teheran, pressede han maling ud af en rørpose. "Mobile Talker" (2007) viser en kvinde, der chatter på en mobiltelefon, hvor hendes ansigt er skitseret med pipetterede rosetter. I en installation fra 2009 stak Moshiri farverige knive ned i en gallerivæg og stavede titlen med krøllende kursive bogstaver.
Kunstnerens broderier er inspireret af vægophængene, der pryder mange iranske hjem, ifølge Azimi. Men Moshiri undgik traditionelle bukoliske scener for billeder af et fjernsyn, et kontrolrum og et barn på et flyvende tæppe. ”Jeg er sikker på, at mine motiver kommer fra nogle sammenhænge i barndommen, som jeg måske ikke har gennemgået, ” fortæller han Azimi. ”En psykolog kunne forklare dette bedre end mig.”
Moshiris kunst er ofte polariserende. Azimi rapporterer, at en anden kunstner en gang skrev til Moshiri og bad ham om at "stoppe med at producere kunst", fordi han havde "amputeret sit iranske hjerte og erstattet det med et kasseapparat." Mere gunstig kritik har sammenlignet Moshiris arbejde med Jeff Koons og Andy's arbejde Warhol - ifølge Harris fra Art Newspaper er Moshiri faktisk "døbt ofte Mellemøsten-versionen af Andy Warhol."
Men José Carlos Diaz, chefkurator ved Andy Warhol Musuem, fortæller Harris, at Moshiris arbejde trodser let kategorisering.
”Kunstneren har faktisk citeret en række kunstnere, stilarter og bevægelser, der har påvirket ham, ” siger Diaz. ”Jeg har fundet, at den stærkeste lighed mellem Warhol og Moshiri er deres evne til at forblive uhæmmet af en enkelt kilde til inspiration eller medium.”
De, der er ivrige efter at opleve Moshiris arbejde personligt, behøver ikke vente længe. “Farhad Moshiri: Go West” vises på Andy Warhol-museet mellem 13. oktober 2017 og 14. januar næste år.
