Der er meget at elske med AMCs "Mad Men", ikke mindst som mode. Siden 2007 har den kritikerroste tv-serie blændet seerne med sin opmærksomhed på periodedetaljer og bragt 1960'erne tilbage til livet med et omfattende klædeskab med nipede talje kjoler og langline bh'er, fedoras og tynde slips. Showet er blevet en guide til moderne stil, der lancerer modetrends og endda en populær tie-in tøjlinje fra Banana Republic. “Mad Men” -mode bringer os, som Don Draper udtrykte det, “til et sted, hvor vi har ondt at gå igen.”
Relateret indhold
- Portrætter i Mad Men's Tid
Personen bag denne stilgenoplivning er Janie Bryant, showets kostumedesigner. Bryant undersøger, designer og kuraterer alle udseendet på “Mad Men” fra Joan Harris 'kurve-kramende hylster til Bob Bensons strandklare shorts. Bryant har vundet adskillige priser (inklusive seks Emmy-nomineringer og en sejr) for sit periodearbejde med “Mad Men” og HBO-serien “Deadwood” fra 2004-2006 og samarbejder ofte med mærker og detailhandlere for at skabe moderne mode. Hun bliver interviewet af historikeren Amy Henderson på et Smithsonian Associates-seminar i næste uge.
Janie Bryant er en Emmy-prisvindende kostumetegner, der er bedst kendt for sit arbejde med AMCs “Mad Men.” (Foto af Palma Kolansky) Vi fangede designeren til at tale om hendes arbejde med ”Mad Men”, hendes personlige stil, hendes kommende reality-show og selvfølgelig shortsen, der lancerede tusind rygter og en parodi-Twitter-konto:
Hvor meget af mode på “Mad Men” er vintage, og hvor meget er dit originale design?
Det er altid en kombination. Jeg designer beklædningsgenstande til hovedrollen, og det afhænger altid af episoden og de karakterer, der er i manuskriptet, og hvor meget tid og penge jeg har. Jeg køber vintage, og jeg udlejer en masse huslejer fra de fantastiske kostumehuse her i Los Angeles. Jeg vil også købe vintage og redesigne den, afhængigt af hvilke behov jeg har til hver enkelt karakter.
Hvordan bliver du inspireret?
Det starter virkelig med scriptet. Det er inspirerende at læse, hvad karaktererne siger til hinanden, hvilke handlinger de udfører, hvor hver scene er ved at blive sat, så manuskriptet er virkelig udgangspunktet for kostume-design. Derfra starter jeg min forskningsproces med at gennemgå kataloger, gamle fotografier, alle forskellige slags magasiner - alt fra et Sears-katalog til et Vogue- modemagasin fra perioden og alt derimellem. Derfor elsker jeg især gamle fotografier, fordi du virkelig får en fornemmelse af, hvad folk havde på, og hvordan de bar det, og hvor hver rynke var. Jeg vil forske på aviser. Jeg ser gamle film. Jeg forsker meget, fordi det altid er den visuelle inspiration til: ”Åh! Dette minder mig så meget om karakteren Betty, eller "Dette fotografi minder mig så meget om Don."
Gå gennem din designproces for Joan's lilla kulør (skitse nedenfor) fra den første episode af "Mad Men" sæson seks.
Sæson fem var en så interessant karakterbue for Joan, fordi hun havde en ny position på kontoret og kom i en ny position økonomisk. Jeg følte, at det var en stor mulighed for Joan til at have lidt opdatering. Hun har siddet fast i den sene halvdel af halvtredserne, som vippet kjole, timeglas look i mange, mange sæsoner. Joan vil altid bære tøj, der helt fremhæver hendes kurver, men på samme tid følte jeg, at hun kunne bruge en lille modeopdatering. Jeg ville indarbejde en mere A-line nederdel. Vest- og nederdelkombinationen var en meget moderne ting på dette tidspunkt, og de forfløjede bluser kom virkelig også i stil, så jeg ville integrere disse elementer til Joan, især i den første episode af sæsonen.
Men Christina og jeg griner stadig - vi er ligesom, ”Åh, Joan, hun køber tøj, og så tager hun det til sin syerske og har det skræddersyet to størrelser for lille!” Det er en sjov lille karakter ting, som jeg elsker ved Joan. Joan bærer sit tøj for stramt - det er fantastisk.
Har du en favoritkarakter du kan designe til? Et favorit tøj, som du har oprettet?
yndlingsfigurer, det ændrer sig så meget, fordi det virkelig afhænger af, hvad der sker i scriptet. Det sjove ved at være kostumetegner af showet er, at der er sådan variation. Sandsynligvis et af mine foretrukne kostumer gennem tidene er Harrys kostume fra sidste sæson, når fyrene rejser til Californien. Han er i sit lange dramatiske tørklæde, den gule dobbeltbrystede sportsfrakke. Jeg elsker det kostume så meget! Jeg elsker hele aspektet af showet bevæger sig i tiden, og det var bare et af de øjeblikke, hvor du virkelig kan se ting ændre sig. . . . Hvis jeg opholdt sig i 1960 i seks år, tror jeg, at jeg ville blive træt af det.
Betty Drapers glamorøse blå kjole, der optræder i sæson to-episoden, “The Gold Violin, ” er en af Janie Bryants favoritter. (Billedet er tilladt af Janie Bryant) Jeg elskede også den blå brokadekjole, som jeg designet til Betty i sæson to, med den blå sorte organza-overdress og de indsatte perler og rhinestones. Jeg elsker den kjole. Der er så mange! Jeg hader at vælge favoritter - det er så svært. Jeg kan ikke engang beslutte mig, fordi det har varieret så meget. Megan var en af mine yndlingsfigurer sidste år, og Jane var en af mine yndlingsfigurer i sæson fem. Et af mine foretrukne kostumer gennem tidene var Jane's elfenben i silke crepe jumpsuit med rhinsten udskæring.
Du mener prinsesse Leia-look, fra da hun og Roger tog LSD?
Det er den, men det er sjovt, at du kalder det prinsesse Leia! Hun var den overordnede, dramatiske prinsesse Leia dengang.
Hvor meget input har showrunner, Matthew Weiner, til kostumedesign?
Jeg taler med ham om, hvad jeg tænker, og nogle gange vil han have specifikke ønsker for en karakter, men jeg har aldrig lyst til at han mikromaner mig. Vi har altid haft et godt, kreativt arbejdsforhold. Jeg driver min afdeling, og jeg har mine kreative diskussioner med ham, og det er sådan, vi arbejder sammen. Jeg har altid følt, at det er meget afbalanceret, og der er en masse uafhængighed.
Dette konservative flannel-look fra sæson to repræsenterer en tidlig fase i Peggy Olsons stiludvikling fra skolepige til karrierekvindens chic. (Billedet er tilladt af Janie Bryant) Hvor meget interaktion har du med hår og make-up for at skabe en karakter komplet udseende?
Vi har masser og masser af diskussioner. Jeg viser dem, hvad kostume bliver for hver karakter, og forhåbentlig har vi tid til at tale om det. De er også meget kreative. De ser kostume, farve, design af det, hvad jeg går efter, og så kan de gøre deres ting.
Det er normalt kvindemode, der får mest opmærksomhed. Hvad er nogle af de subtiliteter, der findes i herremode, som vi skal være opmærksomme på?
Disse kigger efter Don Draper og Roger Sterling illustrerer nuancerne i herretøj på “Mad Men.” (Billede med tilladelse fra Janie Bryant) Jeg er meget opmærksom på mændene. De har alle forskellige skjortekraver og forskellige manchetknapper, eller har måske ikke manchetknapper - ligesom Roger Sterling, hver af hans skjorter er broderet med sine initialer på manchetten. De har hver især et andet farveskema. Hver af de mandlige karakterer bærer en anden slags passer. Variationen er virkelig uendelig, og jeg elsker at gøre hver enkelt af disse figurer forskellige. Jeg synes, det er virkelig vigtigt for dem at være meget karakter-specifikke og karakter-drevet.
Den åbenlyse måde at se det på er Harry. Han er så forskellig fra resten af den mandlige rollebesætning. Men Pete er også, og hans kostumedesign har ændret sig meget gennem alle de forskellige sæsoner, hvilket har været virkelig sjovt - fra hans herretøj, der for det meste består af forskellige nuancer af blues til hans palet, der er meget mere raffineret og dyster og seriøs som han er blevet ældre. Det har været meget interessant - overgangen for den karakter, at gå gennem alle de forskellige karakterbuer med ham.
Jeg vil især spørge dig om et mænds look: Bob Bensons shorts fra denne sidste sæson. Hvordan bosatte du dig på disse shorts?
Der var adskillige detaljer om de svømmetræer, jeg elskede. Den ene, det var et fisketryk, som jeg syntes var virkelig vigtigt, fordi han er en karakter, som alle var slags, ”Hmm, vi ved ikke rigtig, hvem denne fyr er.” Jeg følte, at fisketryk gav den slags glat accent til hans karakter. Hans farvepalet var også altid bare lidt slukket. Shortsen har et interessant farveskema, der foregår - fiskene er lidt underlige i farven. bare virkelig talte til mig så vidt “OK, det er en Bob Benson svømmehal bagagerum.” Og det var også slags nørdet. Jeg elskede alle disse ting ved dem.
Var det en udfordring for dig at klæde Betty, efterhånden som tegnet fik tabt sig? Hvordan behandlede du det?
Ja, det er altid udfordrende. Det er også et aspekt af showet, at jeg ønskede at se perfekt fejlfri og naturlig ud for publikum. I sæson fem designede jeg 90 procent af hendes kostumer og fik dem lavet, bare fordi det var som at designe til en helt anden, ny karakter. Denne sæson var hendes vægttab også meget udfordrende - at gennemgå alle disse forskellige perioder. Vi havde en masse fittings til at finde ud af den rigtige mængde af vægttab, hvordan kostumerne skulle passe til vægttabet. Og for ikke at nævne ændrede hendes farve sig også. Alle disse faktorer gik ind i de forskellige kostumer. Jeg elsker også den del af showet - udfordringerne, der kommer op i showet.
Hvordan har Sally Drapers stil udviklet sig, da hun er blevet teenager?
Jeg elskede at forske på teenagemode i denne periode. Det har været virkelig sjovt at gennemgå karakterændringerne med Sally. Jeg har altid følt det, da hun var i Francis-hjemmet, det var meget preppy, meget østkyst, næsten som Sally-kjoler som Betty. Men da hun har haft indflydelse fra Megan, er hun mere moderigtig, hun går i go-go-støvlerne, miniskirts, hippie-chic. Alle disse aspekter har været virkelig sjovt at lege med hendes karakter. Jeg synes, det har været sjovt for publikum også.
Jeg fik en e-mail fra en fan af showet, der sendte mig et billede af sig selv i 1967 iført den samme nøjagtige kjole, som Sally Draper bar til Thanksgiving-middagen. Det var forbløffende! Jeg kunne ikke tro det. Jeg forsker meget, og det gør mit team også - det er temmelig omfattende. Men at have den visuelle bekræftelse af at være så spot-on, det var et smukt øjeblik.
Reflekterer mode på "Mad Men" din egen personlige stil?
Nej, det gør det ikke. Jeg handler om sexet, moderne glamour. Jeg elsker smukt med en kant.
Du er nu kendt som en vintage designer. Vil du grene ud i mere moderne mode?
Jeg er besat af tids kostumedesign. Jeg elsker det. Jeg gætte på, at jeg er kendt for vintage, men jeg ser det virkelig mere som tids kostumedesign i modsætning til vintage. For så vidt angår mit eget brand, er der bestemt aspekter af vintage i mit design. Jeg er bestemt inspireret af vintage.
Raid du skabet på "Mad Men"?
Jeg har et par gange, men ikke altid. Hvis jeg bærer vintage, kan jeg godt lide at bære et dramatisk stykke og ikke være i kostume. Jeg er besat af brokader, jeg er besat af snørebånd. Mange af disse stoffer var meget populære i tresserne. Der er en masse ting, som jeg virkelig elsker om perioden, især om vinteren. Der er intet som at rejse til New York City i en læderkappe i fuld længde med en pelsbeklædning.
Pete Campbell opdagede Joan Harris iført dette lilla sømandskraverede nummer på Bonwit Teller i sæsonens tredje afsnit, ”Souvenir.” (Billede med tilladelse fra Janie Bryant) Hvornår begynder du at arbejde på den næste (og sidste) sæson af ”Mad Men”?
Jeg har ikke fået noget officielt endnu, men jeg tror, jeg vil sandsynligvis vende tilbage engang i efteråret.
“Mad Men” slutter snart. Har du et drømmeprojekt, du gerne vil arbejde på?
Jeg arbejder på mit eget tv-show, og det er min drøm lige nu. Det er en reality-konkurrence, der fusionerer kostume-design med modedesign. Jeg elsker hele denne idé, fordi modedesignere virkelig er inspireret af kostumedesignere. Jeg ville bringe kostumedesignere mere i spidsen, men også om, hvordan tøjet, vi ser i film og tv, virkelig vises på landingsbanen. Det er en konkurrencevisning, der virkelig fusionerer disse to verdener sammen, og jeg tror, efterhånden som tiden er gået, er de to karriereveje blevet mere og mere tæt knyttet til hinanden.
Vi er i færd med at få det solgt, hvilket er virkelig spændende. Jeg arbejder med de fantastiske producenter fra “Fashion Star”, og det er her vi er lige nu. Vi arbejder med titlen "Janie Bryant's Hollywood ."
Hvordan er du blevet påvirket af andre kostumedesignere?
Jeg har altid været besat af Borte med vinden, My Fair Lady, Gigi, Sound of Music, En amerikaner i Paris, Jezebel . Jeg kom virkelig ind i at se klassiske film, fordi jeg elskede kostumedesignet så meget. Men andre designere som Sandy Powell, Catherine Martin, Colleen Atwood er fantastiske, og jeg elsker deres arbejde.
Jeg elskede Sandy Powells arbejde om Far From Heaven .
Jeg er besat af Orlando. Jeg kunne se den film en million billioner gange. Hendes arbejde med det er bare betagende!
Janie Bryant taler på Smithsonian Associates-seminaret "Mad Men Style: Janie Bryant om mode og karakter" den 9. september 2013. Billetter er tilgængelige på smithsonianassociates.org.
