Skønt den 17. august, National Thrift Shop Day, er beregnet til at være en fyrrig fest af en acceptabel kommerciel vane, involverede processen med at gøre sparsommensbutikker til usædvanlige fortalere. Som jeg beskriver i min nylige bog Fra Goodwill til Grunge, opstod sparsommelsesbutikker i slutningen af det 19. århundrede, da kristendrevne organisationer vedtog nye modeller for filantropi (og hjalp med at genoprette billedet af brugte butikker ved at dubbe deres junk-butikker ”sparsommelige butikker”).
I dag er der mere end 25.000 videresalgsbutikker i Amerika. Berømtheder kan ofte prale af deres brugte partiturer, mens musikere har rost brugte varer i sange som Fanny Brice's 1923-hit “Second-Hand Rose” og Macklemore og Ryans 2013 chart-topper “Thrift Shop.”
I løbet af de sidste 100 år fortjener billedkunstnere sandsynligvis mest æren for sparsommelig shopping i det kulturelle miljø.
Ære i det kasserede
Fra billedhugger Marcel Duchamps færdiglavede urinal fra 1917 til “pave of trash” -filmregissør John Waters popularisering af en affaldsestetik, har visuelle kunstnere længe søgt brugte varer til kreativ inspiration, mens de også bruger dem til at kritisere kapitalistiske ideer.
Under første verdenskrig begyndte avantgarde-kunstnere at bruge kasserede genstande - stjålet eller samlet eller købt på loppemarkeder og sparsommelige butikker - for at skubbe tilbage mod den voksende kommercialisering af kunsten. André Breton, Marcel Duchamp og Max Ernst var blandt de første til at omdanne kastede genstande direkte til kunstværker kendt som "readymades" eller "fundne genstande" eller til at kanalisere inspiration fra sådanne varer til deres malerier og skrifter.
Sammenfaldende med (og stammende fra) den antikunstkunstbevægelse Dada, der hårdt afviste kapitalismens logik og æstetik, ville bevægelsen omkring denne forhøjelse af forudgående ejendomsgenstande snart have et navn: Surrealisme.
I sit semi-selvbiografiske værk fra 1928 beskriver "Nadja", Breton, "surrealismens far" secondhandshopping som en transcendent oplevelse. Kasserede genstande, skrev han, var i stand til at afsløre "lysglimt, der ville få dig til at se, virkelig se." Eksiliseret af den franske Vichy-regering i 1940'erne bosatte sig Breton i New York, hvor han søgte at inspirere andre kunstnere og forfattere ved at tage dem til Lower Manhattan sparsommelige butikker og loppemarkeder.
Mens Duchamps "springvand" måske er det mest kendte stykke skulpturel kunst, der stammer fra et fundet objekt, vises hans færdige "cykelhjul" (1913) endnu tidligere. Man Ray's "Gift" (1921) indeholdt en hverdagsløs fladskærm med en række messingstik fastgjort til dens overflade.
Mens mænd tilsyneladende dominerede surrealismen, fremhæver nylige kilder betydningen af baronesinde Elsa von Freytag-Loringhoven, som lærde antyder, at han kan have begavet Duchamp til hans berømte urinal og gjort ”springvand” -samarbejdet. Den excentriske og talentfulde baronesse skabte “Gud” (1917), en støbejerns VVS-fælde vendte på hovedet, samme år viste Duchamp ”Fountain”.
Marcel Duchamp's værk fra 1917 'Fountain' (James Broad, CC BY-NC) Papirkurven æstetisk
Surrealisme nød sin største berømmelse gennem 1920'erne og 1930'erne, med dens befalinger, der dækkede alt fra poesi til mode. Derefter i New York City i 1950'erne og 1960'erne var vidne til opkomsten af en avantgarde-skraldets æstetik, som omfattede kasserede varer og opstandelsen af svundne temaer og karakterer fra Hollywood 'gyldne tidsalder'. Stilen blev kendt som "lejr."
I de tidlige 1960'ere blomstrede Theater of the Ridiculous, en underjordisk, avant-garde genre af teaterproduktion i New York. Meget inspireret af surrealisme brød latterligt med dominerende tendenser i naturalistisk skuespill og realistiske rammer. Fremtrædende elementer inkluderede kønsbøjningsparodier af klassiske temaer og stolt prangende stilisering.
Genren var især afhængig af brugte materialer til kostumer og sæt. Skuespiller, kunstner, fotograf og underjordisk filmskaber Jack Smith betragtes som ”stilenes far.” Hans arbejde skabte og karakteriserede den latterlige følsomhed, og han havde en næsten obsessiv afhængighed af brugte materialer. Som Smith engang sagde: "Kunst er en stor sparsommelig butik."
Han er sandsynligvis bedst kendt for sin seksuelt grafiske film fra 1963, "Flaming Creatures." Stødende censurer med nærbilleder af uslebne peniser og jiggling bryster, blev filmen nul i anti-pornoslagene. Dens surrealistiske udstillinger af ulige seksuelle interaktioner mellem mænd, kvinder, transvestitter og en hermafrodit kulminerede med en medikamentdrevet orgie.
Ifølge Smith blev "Flaming Creatures" mødt med afvisning ikke på grund af dets sexhandlinger, men på grund af dets æstetiske ufuldkommenhed, inklusive brugen af gammelt tøj. For Smith var valget af revet, forældet tøj en større form for undergravning end fraværet af tøj.
Som Susan Sontag påpeger i sin berømte vurdering af lejr, er genren ikke kun en let, hånlig følsomhed. Det er snarere en kritik af hvad der er accepteret og hvad der ikke er. Smiths arbejde tilbageviste kunstnerens refleksive vane til at stræbe efter nyhed og nyhed og hjalp med at popularisere en queer æstetik, der fortsatte i bands som The New York Dolls og Nirvana. En lang liste over kunstnere nævner Smith som inspiration fra Andy Warhol og Patti Smith til Lou Reed og David Lynch.
Beglittered oprør
I 1969 fandt genstande fra Smiths enorme cache af brugte genstande, inklusive kjoler fra 1920'erne og bunker med boas, vejene ind i garderoberne i en psykedelisk trækgruppe i San Francisco, Cockettes. Gruppen nød et år med vild popularitet - endda ved at score et meget efterlængt New York City-show - lige så meget for deres sparsomme kostum som for deres sære satiriske produktioner. Udtrykket "genderfuck" kom til at betegne gruppens æstetik af skæggede mænd, forældede og begavede, en stil indkapslet af cockettes 'store bygningsleder, Hibiscus.
Stills of Hibiscus fra 2002-dokumentaren 'The Cockettes' ('The Cockettes') Cockettes deles det næste år om en tvist om opladning af optagelse, men medlemmerne fortsatte med at påvirke amerikansk kultur og stil. Det tidligere Cockettes-medlem Sylvester ville blive en disco-stjerne, og en af de første åbent homoseksuelle top-billing-musikere. Et senere Cockettes-medlem, Divine, blev John Waters 'anerkendte muse, med hovedrollen i en streng af "skraldefilm" - inklusive "Hairspray", som indbragte 8 millioner dollars indenlandske - der næsten næsten tog en latterlig teater-mainstream. På det tidspunkt blev en queer, papirkurven æstetik, der var afhængig af brugte varer et symbol på oprør og et udtryk for kreativitet for utallige middelklasse børn.
For mange i dag er sparsom shopping en hobby. For nogle er det et middel til at forstyrre undertrykkende ideer om køn og seksualitet. Og for andre er sparsommelse en måde at genbruge og genbruge, en måde at subtil undergrave mainstream kapitalisme (skønt nogle mammatiske sparsommelseskæder med kontroversiel arbejdspraksis har en tendens til at høste de største økonomiske fordele). Fremme af anklagen har kunstnere forbundt brugte varer med individuel kreativitet og kommerciel foragt. Hvad der startede med surrealisterne fortsætter i dag med hipstere, vintagelskere og gradstuderende, der fejrer outré-mulighederne og omkostningsbesparende potentialet ved kasserede varer.
Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort på The Conversation.
Jennifer Le Zotte, assisterende professor i materiel kultur og historie, University of North Carolina Wilmington
