Hvor ofte ser du op?
Fra denne historie
Kenneth Snelson: Forces Made Synlig
KøbeDet var, hvad Valerie Fletcher spekulerede på, da hun først klatrede inde i Kenneth Snelsons nåletårn, en 60 fods skulptur af ståltråde, der blev vist uden for Hirshhorn-museet, før hendes 30-årige karriere som seniorkurator der. Tårnhøje over hende var en tilsyneladende endeløs procession med seks-punkts stjerner, der forsvandt op i himlen. Hun forstod pludselig, hvad der gjorde skulpturen sådan en afvigelse fra alt set før i kunsten.
”Det får os til at se op og indse, at der er et kosmos og et uendeligt der oppe, ” siger Fletcher. ”For mig er det meget opløftende. Kunst er for ofte et objekt, som seeren adskiller sig fra og ser på. ”
Strukturen blev bygget i 1968 og har været vedvarende, siden museets navnebror Joseph Hirshhorn donerede den i 1974. Det er stadig et af de mest populære kunstværker. Nåltårnet er faktisk så populært, at Fletcher siger, at det var placeret i dets centrale sted uden for museet af en grund: Så når folk passerer det på vej fra Air and Space Museum, drages de til Hirshhorn.
De, der ser Needle Tower, spekulerer ofte på, hvordan det 60-fods tårn med knap 14 tommer kontakt med jorden forbliver lodret. Strukturens styrke kommer fra et princip udviklet af Snelson under vejledning af den berømte arkitekt og ingeniør R. Buckminster Fuller, lærer ved Snelson ved Black Mountain College i North Carolina efter Anden verdenskrig. Konceptet, myntet ”Tensegrity” af Fuller, anvender kontinuerlig spænding og diskontinuerlig komprimering mellem sammenlåsende former for at give en struktur hidtil uset stabilitet. Tensegrity er et portmanteau-ord for spænding og integritet (Snelson indrømmede i et interview, at han foretrækker udtrykket "flydende komprimering."). Den er afhængig af Newtons tredje bevægelseslov: for hver handling er der en lige og modsat reaktion. Snelson opnåede et patent på tensegrity i 1965 og bruger det konsekvent i sin kunst. Nåltårnets strukturelle komponenter er to forskellige typer trekanter lavet af ståltråde. Resultatet er en slags gitter, der gør strukturen dybt stabil.
Kenneth Snelsons nåletårn , en 60 fods skulptur af ståltråde, ser ud til at det kan sprænge væk. (Hirshhorn Museum) For at begynde at tænke på spænding og kompression som et arkitektonisk princip, var alt det, Fuller måtte gøre, at slå op. ”Som sømand kiggede jeg spontant i himlen efter angivne spor, ” skrev han i sit papir fra 1961, Tensegrity . ”Jeg fandt, at jeg sagde: 'Det er meget interessant at observere, at solsystemet, som er den mest pålidelige struktur, som vi kender, er så sammensat, at jorden ikke ruller rundt på Mars, som kuglelejer ...“
Tensegrity gik ind i anlægsarbejde, især på geodesiske kupler. Men som Snelson sagde i et interview, dens oprindelse er enkel, naturlig og overalt: edderkoppebaner, cykeldæk og drager, der holdes sammen af tværbjælker.
For det meste er Needle Tower selvbærende og kræver ingen vedligeholdelse. I de første par år var skulpturen udstillet, intet måtte rettes, heller ikke gennem intense storme. Med tiden begyndte de små ledninger, der holdt trekanterne sammen, at flisse og klikke, når de udsættes for kraftig vind. I de første par årtier erstattede museet kun individuelle elementer. Til sidst fik de Snelson til at erstatte den øverste del. I 2010, omkring udskiftningstidspunktet, begyndte museets personale at lægge nåletårnet ned på sin side, hver gang der var en forventning om næsten orkanvind.
Meget få mennesker kan reparere og vedligeholde stykker så komplekse som Snelsons. En del af begrundelsen bag at få ham til at erstatte den øverste del var at se, hvordan han gjorde det, så det kunne gentages i årene fremover.
Nåltårnet og den arkitektoniske innovation bag det opstod under efterkrigstiden, da De Forenede Stater førte verden inden for teknologisk innovation. Men kunstverdenen fulgte langsomt efter, først begyndte at fordype sig i tredimensionel geometri i slutningen af 1960'erne.
" Needle Tower samler avancerede teknikmetoder med en meget sofistikeret æstetik af abstraktion, " siger Fletcher. ”Abstraktion er normalt ikke noget, som offentligheden varmer op til, men dette stykke er en af deres favoritter til enhver tid.”
