For tredive år siden ændrede en high school senior for evigt spillet til at klippe klasse.
I 1986 brød den vedvarende optimistiske Ferris Bueller fra den fiktive Shermer, Illinois, den fjerde mur og inviterede filmskuere til at slutte sig til ham for at tage en pause fra ungdomsskolens evne, fordi han, som han siger, ”Livet bevæger sig ret hurtigt. Hvis du ikke stopper og kigger dig om en gang imellem, kan du gå glip af det. ”
Fra John Hughes 'geniale sind var Ferris Bueller's Day Off en øjeblikkelig klassiker, der samlede over 70 millioner dollars i teatre og optjente stjernen Matthew Broderick en Golden Globe nominering til bedste skuespiller. Filmen følger Ferris, hans kæreste Sloane og hans bedste ven Cameron, mens de springer over skole i Chicagos forstæder til North Shore for at udforske stederne i Windy City.
Og selvom meget af appellen til filmen ligger i Ferris 'blæsende attitude, er der mere ved denne feelgood-film end absurditeten i hans shenanigans. Ferris Bueller's Day Off, et mesterværk i sig selv, indfanger kunstens evne til at påvirke vores opfattelse af os selv og verden omkring os, især når vi mindst forventer det.
I årtierne efter filmens frigivelse har fans kastet sig ind på deres yndlings øjeblikke og undersøgt scenerne, der blev skudt på Wrigley Field for at identificere, hvilket faktiske Cubs baseball spil trioen deltog i. Efter megen diskussion og debat beviste en forfatter ved Baseball Prospekt i 2011, at Ferris og hans kohort deltager i 5. juni 1985, spillet mellem Cubs og Braves. Og selvom denne intense sceneforskning er imponerende, hvis ikke underligt besættende, er der (i det mindste) endnu en scene i filmen, som fortjener den samme behandling.
Af alle de ville vildfarer, Ferris og venner, der går i løbet af deres fridag - at stjæle en bil, danse i en parade, snyde en identitet for at få adgang til en fancy restaurant - måske det mest overraskende, men alligevel betydningsfulde, er deres stop ved Art Institute of Chicago. Scenen, som er en ode til Hughes 'personlige beundring for museet, tager filmen fra feel-good teen flick til tankevækkende biograf og etablerer sin plads blandt de bedste museumsfilmer gennem tidene.
Sæt til The Dream Academy's cover af The Smiths '"Please, Please, Please Let Me Get What I Want", scenen, der er optaget på Art Institute of Chicago, er unægtelig underlig, og ikke kun fordi dens tre teenagere spiller kroket ved at gå til en museum. Scenens stil minder mere om en musikvideo end en spillefilm med dens usædvanlige lange nærbilleder, manglende dialog og drømmende baggrundsmusik. Alligevel er denne scene måske det vigtigste øjeblik i udviklingen af Cameron, hvis eksistentielle, dystre syn på livet kolliderer med Ferris 'evige begejstring.
”Det er en vigtig film, men den er ældre. Jeg har set ethvert antal film i gymnasiet, og de er smertefulde nu. Du måtte være i øjeblikket for at de kunne gøre noget. Denne mål var højere, og det lykkedes, ”siger Eleanor Harvey, seniorkurator ved Smithsonian American Art Museum.
I modsætning til Ferris og Sloane, der forbliver glade og bekymringsløse gennem hele filmen, kæmper Cameron konstant med sine indre dæmoner. Han følger modvilligt Ferris 'føring, og på museet spiller han sammen med Ferris og Sloanes forfalskning af den kunstgørende oplevelse, der efterligner placeringen af en Rodin-statue og løber gennem galleriet med en gruppe børn. Men når han først er adskilt fra sine venner, befinder sig Cameron sig i et øjeblik med alvorlig introspektion foran George Seurats søndag på La Grande Jatte .
En søndag på La Grande Jatte af Georges Seurat, 1884 Kameraet skærer frem og tilbage mellem Camerons ansigt og ansigtet på den unge pige i midten af pointillist-maleriet. Kameraet klipper tættere på lærredet med hvert snit, og sidst så tæt på hendes ansigt, at det ikke længere kan identificeres som sådan.
”Han kæmper for at finde sin plads, og han dykker i ansigtet på det lille barn, ” siger Harvey. ”Det bringer mig næsten til tårer, fordi han har en sjælsynkende, livsændrende oplevelse. Når han kommer ud af det maleri, vil han ikke være det samme. ”
Mens Ferris og Sloane, måske alarmerende, er sikre på, hvem de er, søger Cameron konstant efter hans raison d'être . Ligesom den lille pige i maleriet står over for en anden retning end alle omkring hende, oplever Cameron livet anderledes end sine kammerater og især hans bedste ven. I denne lille pige begynder Cameron at forstå sig selv.
"Cameron kunne ikke have forventet, at dette ville være andet end en sjov goofball-dag og i en forstand, at maleri bliver vores første konkrete fingerpeg om, at Cameron er dybere end alle andre i den film, " siger Harvey.
Denne følelse af epifanie er sådan, at Harvey opfordrer alle museumsbesøgende til at engagere sig. ”Jeg tror, at optagelse af dykning ind i et billede er, som om du har set dig selv se tilbage på dig, og du har dykket så dybt ind, at du ophører med at eksistere, ” siger hun om kunstforandring i livet. ”Det, jeg siger til folk, når de går gennem kunstmuseer, er… der vil være et øjeblik, hvor du er dum for foran noget, og det ændrer dit liv for evigt.”
Hughes henviste også til denne opfattelse i en lydkommentar på filmens DVD-udgivelse fra 1999. ”Jo tættere han ser på barnet, jo mindre ser han med denne maleri. Jo mere han ser på det, der er intet der. Han frygter, at jo mere du ser på ham, der ikke er noget at se. Der er intet der. Det er ham. ”
Harvey siger, "Cameron er nødt til at indse, at det at være bange for livet er den forkerte måde at gøre det på. Dette møde med maleriet på en eller anden underlig måde giver ham modet til at forstå, at han kan stå op for sig selv."
”Som mor til to børn, en i gymnasiet, en på college, det er det øjeblik, du venter på, når dit barn ikke længere gør, hvad alle andre vil gøre, eller passivt modtager den uddannelse, de får eller passivt lærer hvordan man udfører de ordrer, der gives til alle omkring dem, men de forstår endelig 'Åh herregud, det handler virkelig om mig. Jeg har virkelig brug for at vide, hvad jeg interesserer mig for, hvem jeg er, og hvorfor det betyder noget. ' Så ja, over 30 år er den scene kommet til at betyde mere og mere. ”
America Windows af Marc Chagall (Allan Henderson / Flickr) Hverken Ferris eller Sloane gennemgår meget i vejen for karakterudvikling under filmen, deres private øjeblik på Art Institute afslører i sig selv. Som Harvey bemærker, har Ferris og Sloane forskellige idéer om fremtiden for deres forhold. Da Ferris tydeligvis har tjekket ud af gymnasiet og er klar til at gå videre, intensiveres Sloanes knus på ham kun i løbet af filmen, til det tidspunkt, hvor hun fortæller Cameron, ”Han vil gifte sig med mig.” Når de er adskilt fra Cameron, finder Ferris og Sloane sig selv foran Marc Chagalls "America Windows" eller hvad Harvey kalder et "kirkelig farvet glas i et kys, der kunne være foran et alter, " som understøtter Sloanes ægteskabsfantasi.
Skønheden i den finurlige scene, der ligger lige før Ferris 'jublende overtagelse af Chicagos Von Steuben-dagsparade, bekræfter, at kunsten har magten til at påvirke mennesker på dybtgående måder, og museer er kritiske til at gøre det lettere.
”Jeg tror på en bestemt måde [scenen] spejler rejsen ind i et kunstmuseum eller et hvilket som helst ukendt område. Du begynder at tænke, at det er en lerke, og så gør du det sjovt, og så begynder du at indse, at der er magt her, og at du enten afviser den, eller du dykker ind, ”siger Harvey.
Så næste gang du er på et kunstmuseum, skal du huske Ferris vismandsråd om livet bevæger sig ret hurtigt. Hvis du ikke stopper op og kigger dig rundt, kan du muligvis bare gå glip af en mulighed for at lære noget om dig selv.
