Steve Jobs 'interesse for design begyndte med hans kærlighed til hans barndomshjem. Det var i en af de mange arbejderklasse underafdelinger mellem San Francisco og San Jose, der blev udviklet af bygherrer, der i 1950'erne udråbte billige modernistiske traktorhuse til den efterkrigstidens forstædervandring. Inspireret af Frank Lloyd Wrights vision om enkle moderne hjem for den amerikanske “allmann”, udviklere som Joseph Eichler og hans imitatorer byggede huse, der indeholdt glasvægge fra gulv til loft, åbne plantegninger, udsatte bjælker efter bjælke, beton pladegulve og masser af glasskydedøre.
Fra denne historie
[×] LUKKET
Vi ved, at teknologi bærer det med alle slags problemer, men en af vores største pickles har en tendens til at glide lige ved os
Video: CMD & CTRL: Tim Wu på netværksneutralitet
[×] LUKKET
På udkig efter en personlig uniform bad Jobs designer Issey Miyake om nogle sorte rullebånd. Han holdt omkring 100 af dem i skabet. (James Day) 
(James Day) 
Fotogalleri
Relateret indhold
- Steve Jobs: Futurist, optimist
- Steve Jobs får en stående O
”Eichler gjorde en fantastisk ting, ” fortalte Jobs mig på en af vores gåture rundt i hans gamle kvarter, der indeholdt hjem i Eichler-stil. ”Hans huse var smarte og billige og gode. De bragte rent design og enkel smag til folk med lavere indkomst. ”Hans påskønnelse af boliger i Eichler-stil, sagde Jobs, fik sin passion for at fremstille skarpt designede produkter til massemarkedet. ”Jeg elsker det, når du kan bringe virkelig fantastisk design og enkel kapacitet til noget, der ikke koster meget, ” sagde han, da han påpegede Eichlers rene elegance. ”Det var den originale vision for Apple. Det var hvad vi forsøgte at gøre med den første Mac. Det var hvad vi gjorde med iPod. ”
Særligt design - ren og venlig og sjov - ville blive kendetegnende for Apple-produkter under Jobs. I en æra, der ikke var kendt for store industrielle designere, skabte Jobs partnerskaber med Hartmut Esslinger i 1980'erne og derefter med Jony Ive fra 1997 en ingeniør- og designestetik, der adskiller Apple fra andre teknologiselskaber og i sidste ende hjalp med at gøre det til det mest værdifulde firma i verden. Dets vejledende princip var enkelhed - ikke kun den flade enkelhed, der kommer fra et uklart udseende og fornemmelse og overflade af et produkt, men den dybe enkelhed, der kommer fra at kende essensen af hvert produkt, kompleksiteten i dets konstruktion og funktionen af hver komponent . "Det kræver meget hårdt arbejde, " sagde Jobs, "at gøre noget enkelt, virkelig forstå de underliggende udfordringer og komme med elegante løsninger." Som overskriften på Apples første marketingbrochure erklærede i 1977, "Enkelhed er den ultimative raffinement.”
Jobs 'kærlighed til enkelhed i design blev slået sammen, da han blev en udøver af buddhisme. Efter at han droppede fra universitetet foretog han en lang pilgrimsrejse gennem Indien for at søge oplysning, men det var hovedsageligt den japanske sti Zen-buddhisme, der rørte hans følsomhed. ”Zen var en dyb indflydelse, ” sagde Daniel Kottke, en kollegievenn, der ledsagede Jobs på turen. ”Du ser det i hele hans tilgang til skarp, minimalistisk æstetik, intens fokus.” Jobs var enig. ”Jeg har altid fundet buddhisme - især japansk zen-buddhisme - som æstetisk sublim, ” fortalte han mig. "Den mest sublime ting, jeg nogensinde har set, er haverne omkring Kyoto."
Han satte også pris på enkle grænseflader, da han vendte tilbage fra Indien til et job på nattskiftet på Atari, hvor han arbejdede sammen med sin ven Steve Wozniak med at designe videospil. Computerspil, såsom Spacewar !, var blevet udviklet af hackere hos MIT, men hos Atari måtte de gøres enkle nok til, at en stenet nybegynder kunne finde ud af dem. Der var ingen komplicerede manualer eller menuer. De eneste instruktioner til Atari's Star Trek-spil var: “1. Indsæt kvart. 2. Undgå Klingons. ”
En af de få virksomheder i 1970'erne med en markant industriel designstil var Sony. Apples første kontor, efter at det flyttede ud af Jobs 'familiegarage, var i en lille bygning, som den delte med et Sony-salgskontor, og Jobs ville komme ind for at studere markedsføringsmaterialet. ”Han ville komme og se scruffy ud og kaste produktbroschyrerne ud og påpege designfunktioner, ” sagde Dan'l Lewin, der arbejdede der. ”Af og til spørger han: 'Kan jeg tage denne brochure?'”
Hans kærlighed til det mørke, industrielle udseende fra Sony var trukket tilbage, da han begyndte at deltage, begyndende i juni 1981, den årlige internationale designkonference i Aspen, Colorado. Der blev han udsat for den rene og funktionelle tilgang fra Bauhaus-bevægelsen, som blev forankret af Herbert Bayer i bygningerne, levende suiter, sans-serif font typografi og møbler på Aspen Institute campus. Ligesom hans mentorer Walter Gropius og Ludwig Mies van der Rohe, mente Bayer, at design skulle være enkelt, men alligevel med en udtryksånd. Det understregede rationalitet og funktionalitet ved at anvende rene linjer og former. Blandt de højdepunkter, som Mies og Gropius forkyndte, var "Less is more." Som med Eichler-hjem blev den kunstneriske sanselighed kombineret med evnen til masseproduktion.
Jobs drøftede offentligt hans omfavnelse af Bauhaus-stilen i en tale, han holdt på Aspen-designkonferencen i 1983, hvis tema var ”The Future Isn't What It Used to Be.” Han forudsagde vedtagelsen af Sony-stilen til fordel for Bauhaus enkelhed. ”Den aktuelle bølge af industrielt design er Sonys high-tech look, som er pistolgrå, måske maler det sort, gør underlige ting mod det, ” sagde han. ”Det er nemt at gøre det. Men det er ikke godt. ”Han foreslog i stedet et alternativ, der var mere tro mod produkternes funktion og art. ”Det, vi skal gøre, er at gøre produkterne til high-tech, og vi skal pakke dem rent, så du ved, at de er high-tech. Vi passer dem i en lille pakke, og så kan vi gøre dem smukke og hvide, ligesom Braun gør med dens elektronik. ”
Jobs understregede gentagne gange, at Apples mantra ville være enkelhed. ”Vi vil gøre dem lyse og rene og ærlige om at være højteknologiske snarere end et tungt industrielt udseende af sort, sort, sort, sort som Sony, ” forkyndte han. ”Den måde, vi driver virksomheden på, produktdesignet, reklamerne, alt sammen kommer til dette: Lad os gøre det enkelt. Virkelig enkel. ”
Job mente, at en kerneelement i designenkelt gør produktene intuitivt lette at bruge. Disse går ikke altid hånd i hånd. Nogle gange kan et design være så slankt og enkelt, at en bruger finder det skræmmende eller uvenligt at navigere. ”Det vigtigste ved vores design er, at vi er nødt til at gøre tingene intuitivt indlysende, ” sagde Jobs til mængden af designmavne. For eksempel udvidede han skrivebordsmetaforen, han oprettede, til den grafiske skærm på sin nye computer, Macintosh. ”Folk ved, hvordan de skal håndtere et skrivebord på en intuitiv måde. Hvis du går ind på et kontor, er der papirer på skrivebordet. Den på toppen er den vigtigste. Folk ved, hvordan man skifter prioritet. En del af grunden til, at vi modellerer vores computere på metaforer som skrivebordet, er, at vi kan udnytte denne oplevelse, som folk allerede har. ”
På det tidspunkt skete der ikke meget spændende inden for industriel design, mente Jobs. Han havde en Richard Sapper-lampe, som han beundrede, og han kunne også godt lide møblerne til Charles og Ray Eames og Braun-produkterne fra Dieter Rams. Men der var ingen tårnhøjde figurer, der energiserede den industrielle designverden, som Raymond Loewy og Herbert Bayer havde gjort. ”Der skete virkelig ikke meget inden for industrielt design, især i Silicon Valley, og Steve var meget ivrig efter at ændre det, ” siger Maya Lin, designeren af Washingtons Vietnam Veterans Memorial, der mødte Jobs på Aspen-konferencerne. ”Hans designfølsomhed var slank, men ikke glat, og det var legende. Han omfavnede minimalisme, som kom fra hans Zen-hengivenhed til enkelhed, men han undgik at lade det gøre hans produkter kolde. De forblev sjove. Han var lidenskabelig og super alvorlig med design, men på samme tid var der en følelse af leg. ”
Ved at oprette sagen til den originale Macintosh, der kom ud i 1984, arbejdede Jobs sammen med to unge designere hos Apple, Jerry Manock og Terry Oyama, der udarbejdede et foreløbigt design og fik lavet en gipsmodel. Mac-teamet samlet sig omkring afsløringen og udtrykte deres tanker. Andy Hertzfeld, en af softwareingeniørerne, kaldte det "sød." Andre syntes også tilfredse. Derefter løslader Jobs et blæserigt udbrud af kritik. ”Det er alt for boxy, det skal være mere krumt. Radien for den første affasning skal være større, og jeg kan ikke lide størrelsen på afskærmningen. ”Med sin nye flytning i industridesign-lingo henviste Jobs til den kantede eller buede kant, der forbinder computerens sider. Men så gav Jobs et rungende kompliment. ”Det er en start, ” sagde han.
Hver måned eller deromkring ville Manock og Oyama vende tilbage for at præsentere en ny iteration baseret på Jobs 'tidligere kritik. Den seneste gipsmodel ville blive dramatisk afsløret, og alle de tidligere forsøg ville blive oprettet ved siden af. Det hjalp dem ikke kun med at måle udviklingen, men det forhindrede Jobs i at insistere på, at et af hans forslag eller kritik var blevet ignoreret. "Ved den fjerde model kunne jeg næppe skelne den fra den tredje, " sagde Hertzfeld, "men Steve var altid kritisk og beslutsom, idet han sagde, at han elskede eller hadede en detalje, som jeg næppe kunne se."
En weekend gik Jobs til Macy’erne i Palo Alto og tilbragte igen tid med at studere apparater, især Cuisinart. Han kom ind på Mac-kontoret samme mandag og bad designteamet om at købe et og lavede en række nye forslag baseret på dets linjer, kurver og fasader.
Job fortsatte med at insistere på, at maskinen skulle se venlig ud. Som et resultat udviklede det sig til at ligne et menneskeligt ansigt. Med det indbyggede diskdrev under skærmen var enheden højere og smalere end de fleste computere, hvilket antydede et hoved. Forsænkningen nær basen fremkaldte en blid hage, og Jobs indsnævrede plaststrimlen øverst, så den undgik at ligne et Cro-Magnon-pande. Patentet for design af Apple-sagen blev udstedt i navnet Steve Jobs samt Manock og Oyama. ”Selvom Steve ikke tegnet nogen af linjerne, gjorde hans ideer og inspiration designet til det, det er, ” sagde Oyama senere. ”For at være ærlig vidste vi ikke, hvad det betød for en computer at være” venlig ”, indtil Steve fortalte os.”
Job besat med lige intensitet omkring udseendet på hvad der ville vises på skærmen. Især var han interesseret i skrifttyperne - de forskellige typografier af bogstaver. Da han var faldet ud af Reed College som en nybegynder, havde han holdt sig rundt på campusrevisionskurser, der slog hans fancy, og hans favorit var en i kalligrafi. ”Jeg lærte om serif- og sans-serif-skrifttyper, om at variere mængden af plads mellem forskellige bogstavkombinationer, om hvad der gør stor typografi fantastisk, ” mindede han om. ”Det var smukt, historisk, kunstnerisk subtilt på en måde, som videnskaben ikke kan fange, og jeg fandt det fascinerende.” Det var endnu et eksempel på, at Jobs bevidst positionerede sig ved skæringspunkterne mellem kunst og teknologi.
Fordi Macintosh havde en bitmappet skærm - hvilket betyder, at hver pixel på skærmen kunne tændes eller slukkes af mikroprocessoren - var det muligt at oprette en lang række skrifttyper, lige fra det elegante til det skøre, og gøre dem pixel efter pixel på skærmen. For at designe disse skrifttyver hyrede han en grafiker fra Philadelphia, Susan Kare. Hun opkaldte skrifttyperne efter stop på Filadelfias hovedlinjetjeneste: Overbrook, Merion, Ardmore og Rosemont. Job fandt processen fascinerende. Sent en eftermiddag kom han forbi og begyndte at grube rundt om fontnavne. De var ”små byer, som ingen nogensinde har hørt om, ” klagede han. ”De burde være byer i verdensklasse!” Skrifttyperne blev omdøbt til Chicago, New York, Genève, London, San Francisco, Toronto og Venedig. ”Hvis jeg aldrig var faldet ind på det samme kursus på college, ville Mac'en aldrig have haft flere skrifttyper eller forholdsvis fordelt skrifttype, ” sagde Jobs senere. "Og da Windows netop kopierede Mac'en, er det sandsynligt, at ingen personlig computer ville have dem."
Chris Espinosa, en anden af de unge ingeniører, fandt en måde at imødekomme Jobs 'krav, da han designede en lommeregner til Macintosh. ”Det er en start, ” sagde Jobs, da han så Espinosas første forsøg, ”men dybest set stinker det. Baggrundsfarven er for mørk, nogle linjer er forkert tykkelse, og knapperne er for store. ”Espinosa fortsatte med at forfine den som svar på Jobs kritik, men med hver iteration kom nye kritikker. Så til sidst en eftermiddag, da Jobs kom forbi, afslørede Espinosa sin inspirerede løsning: "Steve Jobs rulle dit eget regnemaskins konstruktionssæt." Det gjorde det muligt for brugeren at finpusse og personalisere udseendet på lommeregneren ved at ændre tykkelsen på linjerne, størrelse på knapperne, skyggen, baggrunden og andre attributter. I stedet for bare at grine, kastede Jobs sig ned og begyndte at lege med det udseende, der passer til hans smag. Efter cirka ti minutter fik han det, som han kunne lide. Hans design var ikke overraskende det, der blev leveret på Mac og forblev standarden i 15 år.
Selvom hans fokus var på Macintosh, ønskede Jobs at skabe et ensartet designsprog for alle Apple-produkter. Så han startede en konkurrence for at vælge en designer i verdensklasse, der ville være for Apple, hvad Dieter Rams var for Braun. Vinderen blev Hartmut Esslinger, en tysk designer, der var ansvarlig for udseendet på Sonys Trinitron-tv. Selvom han var tysk, foreslog Esslinger, at der skulle være et "født i Amerika-gen til Apples DNA", der ville frembringe et "Californien globalt" look, inspireret af "Hollywood og musik, lidt oprør og naturlig sexappel. ”Hans vejledende princip var, at” form følger følelser ”, en afspilning af det velkendte maksimum, som det følger efter funktion. Udseendet, som han udviklede til Apple-produkter i 1980'erne, indeholdt hvide sager; stramme, afrundede kurver; og linier med tynde riller til både ventilation og udsmykning.
Jobs forelskelse af design havde en ulempe. De overskydende omkostninger og forsinkelser, han pådrog sig ved at forkæle sig med sin kunstneriske følsomhed, bidrog til hans udstødning fra Apple i 1985 og de smukke markedssvigt, han producerede hos hans efterfølgende firma, NeXT. Da han blev tilbagekaldt til Apple i 1997, havde han tempereret nogle af sine instinkter og lært at gøre fornuftige kompromiser, men han var ikke mindre lidenskabelig over vigtigheden af design. Det var bestemt til at få Apple igen til at skille sig ud på et marked, der blev flettet af boxy, beige generiske computere og forbrugerenheder såsom musikafspillere og telefoner, der så ud som om de var designet i Usbekistan.
Da Jobs samlet sin øverste ledelse til en pep-tale kort efter hans tilbagevenden, var en følsom og lidenskabelig 30-årig Brit, der var leder af virksomhedens designteam, siddende i publikum. Jonathan Ive - kendt for alle som Jony - planlagde at holde op. Han var træt af virksomhedens fokus på profitmaksimering snarere end produktdesign. Jobs 'tale førte ham til at overveje. ”Jeg husker meget klart, at Steve annoncerede, at vores mål ikke kun er at tjene penge, men at lave fantastiske produkter, ” huskede Ive. ”De beslutninger, du træffer på grundlag af denne filosofi, er grundlæggende forskellige fra dem, vi havde taget hos Apple.” Ive og Jobs smed snart en obligation, der ville føre til det største industrielle designsamarbejde i deres æra.
Som de fleste designere nød Ive at analysere filosofien og den trinvise tænkning, der gik ind i et bestemt design. For Jobs var processen mere intuitiv. Han pegede på modeller og skitser, han kunne lide, og dumpe dem, han ikke gjorde. Ive ville derefter tage signaler og udvikle de begreber, Job velsignet. I Ive mødte Jobs sin soulmate i søgen efter ægte snarere end overfladeforenkling. Ive, der sad i sit designstudie, beskrev engang sin filosofi:
”Hvorfor antager vi, at det enkle er godt? For med fysiske produkter er vi nødt til at føle, at vi kan dominere dem. Når du bringer orden til kompleksitet, finder du en måde at få produktet til at udskyde dig. Enkelhed er ikke kun en visuel stil. Det er ikke kun minimalisme eller fraværet af rod. Det involverer at grave gennem dybden af kompleksiteten. For at være virkelig enkel, skal du gå virkelig dybt. For eksempel at have ingen skruer på noget, kan du ende med at have et produkt, der er så indviklet og så komplekst. Den bedre måde er at gå dybere med enkelheden, forstå alt om det og hvordan det fremstilles. Du skal dybt forstå essensen af et produkt for at kunne slippe af med de dele, der ikke er væsentlige. ”
Det var det grundlæggende princip, som Jobs og Ive delte. Design handlede ikke kun om, hvordan et produkt så ud på overfladen. Det måtte afspejle produktets essens. Som et resultat var processen med at designe et produkt hos Apple integreret relateret til hvordan det ville konstrueres og fremstilles. Ive har beskrevet en af Apples Power Mac'er. ”Vi ville slippe af med andet end det, der var absolut nødvendigt, ” sagde han. ”For at gøre dette krævede det samlede samarbejde mellem designere, produktudviklere, ingeniører og produktionsteam. Vi fortsatte med at gå tilbage til begyndelsen, igen og igen. Har vi brug for den del? Kan vi få det til at udføre funktionen af de andre fire dele? ”
På trods af Jobs tro på, at industrielt design og teknik skulle være en del af den samme proces, var der undertiden spændinger, fordi Jobs havde adskilt det industrielle designteam, ledet af Ive, fra hardware-teknikerteamet, ledet af Jon Rubinstein, der oprindeligt var Ives chef. Det hjalp ikke, at de to mænd ikke kunne lide hinanden og til tider kom tæt på slag under anspændte konfrontationer. Hos de fleste andre virksomheder har kravene, der er angivet af ingeniørerne, en tendens til at omskrive, hvad de industrielle designere kan gøre, når det kommer til produktets udseende. For Jobs havde denne proces en tendens til at arbejde på den anden måde. I de første dage af Apple godkendte Jobs formen og udseendet på sagen om Apple III og den originale Macintosh og bad derefter ingeniørerne om at få deres tavler og komponenter til at passe.
Efter at han blev tvunget ud, skiftede processen hos Apple til at være maskinstyret. ”Ingeniører ville sige, ” her er moden ”- processor, harddisk - og derefter ville det gå til designerne at lægge det i en kasse, ” sagde Apple marketingchef Phil Schiller. ”Når du gør det på den måde, kommer du på forfærdelige produkter.” Men da Jobs vendte tilbage og smed hans bånd med Ive, blev balancen igen vippet mod designerne. ”Steve fortsatte med at imponere over os, at designet var integreret i det, der ville gøre os store, ” sagde Schiller. ”Design dikterede endnu en gang teknikken, ikke kun omvendt.”
Den første store designt triumf, der kom fra Jobs-Ive-samarbejdet, var iMac, en stationær computer rettet mod hjemmeforbrugeren. Job havde visse specifikationer. Det skal være et alt-i-et-produkt med tastatur og skærm og computer kombineret i en simpel enhed, der var klar til brug lige ud af kassen. Og det skulle have et karakteristisk design, der afgav en brand erklæring.
Ive og hans øverste stedfortræder, Danny Coster, begyndte at skitsere futuristiske mønstre. Jobs afviste de dusin skummodeller, de oprindeligt producerede, men Ive vidste, hvordan man skulle guide ham forsigtigt. Han var enig i, at ingen af dem havde helt ret, men han påpegede en, der havde lovet. Den var buet, legende og så ikke ud som en ubevægelig plade, der var rodet til bordet. ”Det har en fornemmelse af, at det lige er ankommet på dit skrivebord, eller at det bare er ved at hoppe af og gå et sted, ” sagde han til Jobs.
Ved næste visning havde Ive forfinet den legende model. Denne gang skabte Jobs med sin binære verdensudsigt, at han elskede den. Han tog skumprototypen og begyndte at bære den omkring hovedkvarteret med sig og viste den med tillid til betroede løjtnanter og bestyrelsesmedlemmer. Apple fejrede i sine annoncer herlighederne ved at være i stand til at tænke anderledes. Indtil nu var der ikke blevet foreslået noget, der var meget forskelligt fra eksisterende computere. Endelig havde Jobs noget nyt.
Det plastikhus, som Ive og Coster foreslog, var havgrønblå, og det var gennemskinneligt, så du kunne se igennem til indersiden af maskinen. ”Vi prøvede at formidle en fornemmelse af, at computeren kunne skiftes ud fra dine behov, for at være som en kamæleon, ” sagde Ive. ”Derfor kunne vi godt lide gennemsigtigheden. Du kunne have farve, men det føltes så utstatisk. Og det stødte på som frække. ”
Både metaforisk og i virkeligheden forbandt gennemsigtigheden computerens konstruktion og designet. Jobs havde altid insisteret på, at rækkerne med chips på kredsløbskortene ser pæne ud, selvom de aldrig ville blive set. Nu ville de blive set. Huset synliggjorde den pleje, der var gået i at gøre alle komponenter på computeren og montere dem sammen. Det legende design ville formidle enkelhed og samtidig afsløre de dybder, som ægte enkelhed indebærer.
Selv enkelheden af selve plastskallen involverede stor kompleksitet. Ive og hans team arbejdede sammen med Apples koreanske producenter for at perfektionere processen med at fremstille sagerne, og de gik endda til en jelly-bean-fabrik for at studere, hvordan man får gennemskinnelige farver til at se lokkende ud. Prisen for hvert tilfælde var mere end $ 60 pr. Enhed, tre gange prisen for en almindelig computersag. Hos andre virksomheder ville der sandsynligvis have været præsentationer og undersøgelser for at vise, om den gennemsigtige sag ville øge salget nok til at retfærdiggøre de ekstra omkostninger. Job anmodede om ingen sådan analyse.
Top af designet var håndtaget beliggende i toppen af iMac. Det var mere legende og semiotisk, end det var funktionelt. Dette var en stationær computer. Ikke mange mennesker ville virkelig bære det rundt. Men som Ive senere forklarede:
”Dengang var folk ikke komfortable med teknologi. Hvis du er bange for noget, rører du det ikke. Jeg kunne se min mor være bange for at røre ved den. Så jeg tænkte, hvis der er dette greb på det, gør det et forhold muligt. Det er tilgængeligt. Det er intuitivt. Det giver dig tilladelse til at røre ved. Det giver en fornemmelse af dets respekt for dig. Desværre koster det at fremstille et forsænket håndtag en masse penge. På det gamle Apple ville jeg have mistet argumentet. Det, der virkelig var godt med Steve, er, at han så det og sagde: 'Det er cool!' Jeg forklarede ikke alle tankerne, men han fik det intuitivt. Han vidste bare, at det var en del af iMacs venlighed og legesygdom. ”
Jobs og Ive fortsatte med at gøre beguiling design til en underskrift af alle fremtidige Apple-computere. Der var en forbruger-bærbar computer, der lignede en mandarin-musling og en professionel desktopcomputer, der antydede en Zen-terning. Ligesom bell-bottom bukser, der dukker op på bagsiden af et skab, så nogle af disse modeller bedre ud på det tidspunkt end i retrospekt, og de viser en kærlighed til design, der lejlighedsvis var lidt for sprudlende. Men de adskiller Apple og sørgede for, at de reklameburger, det var nødvendigt for at overleve i en Windows-verden.
Da fladskærmsdisplay blev kommercielt levedygtigt, besluttede Jobs, at det var på tide at erstatte iMac. Ive kom med en model, der var noget konventionel, med computerens tarm fastgjort bag på fladskærmen. Job kunne ikke lide det. Der var noget ved designet, der manglede renhed, følte han. ”Hvorfor har denne flade skærm, hvis du vil glom alle disse ting på ryggen?” Spurgte han Ive. ”Vi skal lade hvert element være tro mod sig selv.”
Job gik hjem tidligt samme dag for at overvinde problemet, og kaldte derefter Ive for at komme over. De vandrede ind i haven, som Jobs 'kone, Laurene, havde plantet med en overflod af solsikker. ”Hvert år gør jeg noget vildt med haven, og den gang involverede det masser af solsikker, med et solsikkehus til børnene, ” huskede hun. ”Jony og Steve flød over deres designproblem, så spurgte Jony: 'Hvad nu hvis skærmen blev adskilt fra basen som en solsikke?' Han blev begejstret og begyndte at tegne. ”Jeg har ønsket, at hans design foreslog en fortælling, og han indså, at en solsikkeform ville formidle, at fladskærmen var så flydende og lydhør, at den kunne nå ud til solen.
I Ives nye design blev Mac-skærmen fastgjort til en bevægelig kromhals, så den ikke kun lignede en solsikke, men også en fræk Luxo-lampe. Apple udstedte mange patenter til designet, idet de fleste krediterer Ive, men på et af dem - for et "computersystem, der har en bevægelig enhed knyttet til en fladskærmsskærm" - har jobber opført sig som en primær opfinder.
Jobs tro på kraften i enkelhed som et designkredsløb nåede sit højdepunkt med de tre forbrugerenheds triumfer, han producerede fra 2001: iPod, iPhone og iPad. Han sænkede sig dagligt ned i designet af den originale iPod og dens interface. Hans vigtigste krav var ”Forenkle!” Han ville gå over hver skærm og anvende en stiv test: Hvis han ville have en sang eller en funktion, skulle han være i stand til at komme der i tre klik. Og kliket skal være intuitivt. Hvis han ikke kunne finde ud af, hvordan han skulle navigere til noget, eller hvis det tog mere end tre klik, ville han være brutal. ”Der ville være tidspunkter, hvor vi ville pakke vores hjerner om et problem med brugergrænsefladen og troede, at vi havde overvejet enhver mulighed, og han ville gå, 'Tænkte du på dette?'” Sagde Tony Fadell, teamlederen. ”Han ville omdefinere problemet eller fremgangsmåden, og vores lille problem ville forsvinde.”
IPod, og senere iPhone og iPad, var triumf for Jobs 'oprindelige indsigt i de tidlige 1980'ere om, at designenhed var bedst opnået ved tæt bryllup hardware og software. I modsætning til Microsoft, der licenserede sit Windows-operativsystemsoftware til forskellige hardwareproducenter, såsom IBM og Dell, skabte Apple produkter, der var tæt integreret fra ende til ende. Dette gjaldt især den første version af iPod. Alt var sammenkoblet problemfrit: Macintosh-hardware, Macintosh-operativsystem, iTunes-software, iTunes Store og iPod-hardware og -software.
Dette gjorde det muligt for Apple at gøre selve iPod-enheden meget enklere end rivaliserende MP3-afspillere, såsom Rio. ”Det, der gjorde Rio og andre enheder så hjernedøde, var, at de var komplicerede, ” forklarede Jobs. ”De måtte gøre ting som at lave afspilningslister, fordi de ikke var integreret med jukebox-softwaren på din computer. Så ved at eje iTunes-softwaren og iPod-enheden, gjorde det muligt for os at få computeren og enheden til at arbejde sammen, og det gjorde det muligt for os at placere kompleksiteten på det rigtige sted. ”Astronomen Johannes Kepler erklærede, at” naturen elsker enkelhed og enhed . ”Det gjorde Steve Jobs. Ved at integrere hardware og software kunne han opnå begge dele.
I året siden Steve Jobs døde og min biografi om ham blev offentliggjort, blev jeg ramt af to modstridende reaktioner, som bogen provokerede. Nogle mennesker blev afskrækket af, hvor petulant og slibende han kunne være. Men andre, især yngre iværksættere eller mennesker, der havde drevet virksomheder, fokuserede på, hvordan hans skam var knyttet til hans kunstneriske sensibilitet og drev til design perfektion.
Jeg tror, at sidstnævnte fortolkning er tættere på sandheden. Jobs var til tider meget krævende, faktisk en nar. Men verden er fyldt med krævende chefer og rykker, hvoraf de fleste aldrig udgør meget. Det, der gjorde Jobs speciel, undertiden endda et geni, var hans fyrige instinkt for skønhed, hans talent for at skabe det og hans overbevisning om, at det gjorde noget. Og på grund af dette var han i stand til at opbygge et firma, der blev den største kraft til innovativ design - og det bedste bevis på dets betydning - i vores tid.
