En af de mest indflydelsesrige dokumentarfilmarbejdere, der arbejder i dag, har Ken Burns gjort sit ry ved at præsentere historierne om den amerikanske oplevelse med uovertruffen drama og flair. Hans emner har spændt fra Brooklyn Bridge til baseball, fra Mark Twain til jazz, forbud og nationalparker. Bemærkelsesværdigt dateres hans værker ikke: Da vi mindes 150-års jubilæum for borgerkrigen, forbliver hans legendariske PBS-serie om denne krig lige så relevant i dag, som den først var, da den blev sendt til kritisk anerkendelse i 1990.
Relateret indhold
- Talen, der reddede Teddy Roosevelts liv
Burns talte i National Press Club denne uge, ligesom hans spændende nye syv-dels PBS-serie, "The Roosevelts , " havde premiere. Den første episode var sendt aftenen før, og Burns sammen med langvarig samarbejdspartner Geoffrey C. Ward og PBS præsident og administrerende direktør Paula Kerger var, som Teddy Roosevelt ville have sagt, “dee-lighted” ved at se topplacering af seertalinger . I et hidtil uset træk streamer PBS hele serien på sin hjemmeside, ligesom det udsendes serien i prime time hver nat denne uge.
Hans biografiske tilgang er at se "indefra og ud", og han fanger de historiske øjeblikke i det amerikanske liv med dybe dykk i personlige breve, dagbøger og aviser. Men det er hans brug af stillfotografier, der har været mest afslørende. Han kalder fotografier "DNA'et" af alt, hvad han gør, og hans stemningsfulde langsom-scanninger har omdannet emner som borgerkrigen til en filmoplevelse. Denne langsom bevægelsesscanningsteknik kaldes nu "Ken Burns-effekten".
I "The Roosevelts" fokuserer Burns på de ruvende, men mangelfulde figurer, der før de var "historie" var "familie." Han var i stand til at trække på nyhedsinformationer, radioudsendelser og personlige dokumenter - især en trove af nyligt- opdagede breve mellem FDR og hans fætter Daisy Stuckley - såvel som på mere end 25.000 stillbilleder. I sidste ende blev næsten 2.400 stillbilleder brugt i denne serie.
Han fortalte presseklubbens publikum, at hans mål i denne serie var at belyse en meget kompliceret fortælling om figurer, der ofte var blevet udforsket individuelt, men aldrig var blevet set sammen ”som en russisk roman.” I årene dækket af serien, fra Theodores fødsel i 1858 til Eleanors død i 1962 antyder Burns, at deres liv blev skåret sammen med fremkomsten af det amerikanske århundrede, og at de var "lige så ansvarlige som enhver for oprettelsen af den moderne verden."
Som biograf følte han det “enormt vigtigt at forstå den verden, de skabte, ved at udforske, hvor de kom fra.” Hans fokus er både på deres indre og ydre liv og på at belyse manglerne og styrkerne vævet gennem deres figurer. Frem for alt var hans mål at skabe et nuanceret portræt snarere end en overfladisk valentine.
Morgen om hest: Historien om en ekstraordinær familie, en forsvundet livsstil og det unikke barn, der blev Theodore Roosevelt
Beklager, vi skal bare sikre dig, at du ikke er en robot. For at få de bedste resultater, skal du sørge for, at din browser accepterer cookies.
KøbeBurns udforsker, hvordan Theodore Roosevelts omfavnelse af mottoet ”Get Action” forvandlede ham fra en sygelig lille dreng til en energisk kraft af naturen. Ved at beskrive Theodore i den anden episode kalder historikeren David McCullough - hvis TR-biografi fra 1981 Mornings on Horseback en National Book Award - ham et geni, der kunne læse bøger i kløfter og bevare væsentlige punkter i årevis. Men der var også en mørk side af TRs familie, og Burns formidler depressionen, der lurede inden for Theodore - hvordan hans tvangsmæssige fysiske anstrengelser til dels var beregnet til at "løbe over dæmonerne."
Som præsident blev TR en rollemodel for sin unge fætter Franklin. Hvor Theodore altid var et sløret portræt i bevægelse, skildrer Burns FDR som en meget anden personlighed. Franklin kiggede på "afstand i øjnene", der gjorde ham mere "uigennemsigtig." Det, der har gjort det muligt for filmskaberen at skabe et mere afslørende billede af FDR i denne serie, er en skattekiste af nyopdagede breve mellem FDR og hans fætter og fortrolig, Daisy Stuckley. Fordi han skriver hende med en ubevogtet ånd, er FDR her udflettet mere fuldstændigt end i hans bedre kendte offentlige persona.
Eleanor, en anden fætter i den spredte Roosevelt-blodlinje, introduceres sammen med Theodore og Franklin i det, Burns kalder "bordindstillingen" i den første episode. Hendes historie fremkommer mere fuldstændigt, efterhånden som serien fortsætter, og hvorfor hun overhovedet lykkedes i sit liv, er det, der gør hendes historie så fascinerende: hendes smukke mor blev meget skuffet over sin ubeskønne datter, endda kalder hun hende "bedstemor." Forældreløs af den tid, hun var 10 år, opdagede Eleanor gradvist, at hvis hun kunne være nyttig, kunne hun blive elsket - eller i det mindste behov. Som Burns fortalte National Press Club, repræsenterede Eleanor "et mirakel af den menneskelige ånd" og fortsatte med at leve et så produktivt liv, at hun blev "den mest konsekvente First Lady i amerikansk historie."
Ifølge Burns handler det centrale problem, han udvikler i serien, og den vejledende filosofi, der forbinder alle tre Roosevelts, om forholdet mellem ledelse og karakter: hvad er ledelsens karakter? Hvordan påvirker karakter lederskab? Og hvordan påvirker modgang karakter?
Burns har udvalgt nogle af Amerikas største skuespillere til at bringe sit emne ord til live, inklusive stemmerne fra skuespillerne Paul Giamatti som Theodore, Edward Herrman som Franklin og Meryl Streep som Eleanor. Deres stemmer indblander "The Roosevelts" med den slags øjeblikkelige FDR, der er skabt med hans fireside-chats, og en relevans, der er både genkendelig og hjemsøgende.
