I 1963 var John Coltrane noget sjældent inden for jazz - en kommerciel succes og en innovatør, der altid skubbede kunstformen til nye og interessante steder. Derudover var han leder af et af de største jazzband gennem alle tider, kendt på den klassiske kvartet, der producerede landemærke albums inklusive Coltrane (1962), Crescent (1964) og hans magnum opus, A Love Supreme (1965) . Nu frigives et nyt "mistet" album fra den periode, rapporterer Giovanni Russonello på The New York Times .
Albummet er heller ikke kun en samling af odds og ender og outtakes. Det er et fuldt ud dannet album, der hører hjemme i Coltrane-diskografien ved siden af hans mest populære værker.
Ifølge en pressemeddelelse den 6. marts 1963 tilbragte Coltrane og hans kvartet, der inkluderede McCoy Tyner på klaver, Jimmy Garrison på bas og Elvin Jones på trommer dagen i Van Gelder Studios i Englewood, New Jersey, med at optage en blanding af nye kompositioner og covers. Coltrane bragte en kopi af båndet hjem, men et album baseret på sessionen blev aldrig produceret af ukendte årsager, og masterbåndene blev sandsynligvis bortskaffet af Van Gelder engang i 1970'erne. Heldigvis holdt hans første kone, Juanita Naima Coltrane, fast på kopien. Coltranes familie opdagede for nylig det overlevende bånd og bragte det opmærksom på den for nylig genoplivede Impulse! Optager, Coltranes etiket i den klassiske kvartetperiode.
Det nye materiale frigives senere i denne måned som et album kaldet Begge retninger på én gang, og det vil omfatte syv numre, hvoraf to var helt ukendte, uudgivne stykker, "Untitled Original 11383" og "Untitled Original 11386, " som du kan snige et højdepunkt på på albumeksempelet. Albummet indeholder også en kort melodisk version af "Nature Boy", som Coltrane senere indspillede som en vandrende, eksperimentel mindblower i 1965. Spændende, den eneste studioversion af "Impressions", midtpunktet i hans live shows og sporet "One Up, One Down", der tidligere kun blev frigivet som en bootleg fra en Coltrane-koncert på Birdland, vises også i begge retninger på én gang .
Jazzkritikeren John Fordham fortæller Ben Beaumont-Thomas på The Guardian, at albummet udfylder nogle blanke pletter i Coltranes udvikling, da han skiftede fra kommercielt vellykket melodi og standarder til den dybe, nuancerede musik, han ville lave, da han skar A Love Højeste . ”Coltrane kiggede tilbage på bebop - den virtuositet og de melodiske ressourcer, som han havde strækket sig til brudspunktet - og den sangbaserede lyrik af jazz, som han for nylig havde udforsket med Duke Ellington, og var ved at gøre med Johnny Hartman, ” siger han. ”Men han så også frem til at forestille sig den mere intense, mantra-lignende, åndeligt drevne musik”.
Coltranes søn Ravi, en saxofonist og komponist i sin egen ret, som var med til at forberede pladen, er enig i, at musikken her fanger et øjebliksbillede af en musiker under overgang. ”I 1963 når alle disse musikere nogle af højderne i deres musikalske kræfter, ” fortæller han Russonello. "På denne rekord får du en fornemmelse af John med en fod i fortiden og en fod i retning mod hans fremtid."
I 1965, efter indspilning af A Love Supreme, blev Coltranes musik meget mere avantgarde og udforskende. I løbet af de næste to år ville han skubbe grænserne for musik inden han døde af leverkræft i en alder af 40 i 1967.
For hans legioner af fans er at have ny musik fra Coltranes mest berømte periode et stormfald, periode. ”Dette er som at finde et nyt rum i den store pyramide, ” som saxofonisten Sonny Rollins udtrykker det i pressemeddelelsen.
I årenes løb har hans musik aldrig mistet sin popularitet. Faktisk er det endda spawn sin egen menighed, Saint John Coltrane Church, der holder Coltrane masser og månedlige meditationer på A Love Supreme .