”Jeg har altid ønsket at kuratere en udstilling med en enkel titel med et ord, ” siger kurator Joann Moser fra American Art Museum. ”Og da jeg så på de værker, vi ville bruge til dette show, indså jeg, at de alle havde én ting til fælles: ideen om mangfoldighed.”
"Multiplicity", museets nye udstilling af moderne kunst valgt fra dets permanente samling, udforsker det titulære koncept fra forskellige vinkler: samarbejdsindsats mellem kunstnere og trykproducenter, række relaterede billeder, gentagne designmotiver og værker, der kontrasterer skildringer af lignende emner . De 83 kunstværker, der fylder det ekspansive galleri, udfordrer seeren ved at præsentere flere vinkler, perspektiver eller betydninger.
Mange af stykkerne blev udtænkt af kunstnere og derefter henrettet i tandem med printere. ”Denne interaktion ændrer stereotypen af kunstneren, der arbejder alene i studiet, ” siger Moser. ”Det fejrer kraften i samarbejde.”
Et af de 43 paneler i R. Luke DuBois '"Hindsight is Always 20/20" -serien. Foto med tilladelse fra American Art Museum.
Nogle værker tager begrebet samarbejde til et helt nyt niveau ved hjælp af softwareprogrammer som en partner i generering af kunst. R. Luke DuBois ' Eftertænksomhed er altid 20/20 er en skurrende række historisk ladede ord - ”frigørelse” og “slaveri” udprøves i toppen af de to paneler på skærmen - lagt i den tilsyneladende neutrale form af et øjenkort . ”For hver præsident tog han deres adresse på Unionen og med et computerprogram genererede han en liste over de mest almindeligt anvendte ord, ” siger Moser. ”Så hvad du har i disse er en slags kapsel, hvad det præsidentskab handler om.”
Mange andre stykker antyder også politisk relevans og bruger ofte kontrasterende billeder til at kommentere sociale spørgsmål. Enrique Chagoyas ulovlige fremmede vejledning til begrebet relativ overskudsværdi er en kompliceret, flerpanels collage af karakterer og talebobler, der skråt henviser til identificeringen af nogen som ”ulovlig”.
”Han gør det i form af en kodeks, som er en traditionel mexicansk udtryk, ” siger Moser. ”Det er ikke en historie, men det har en fornemmelse af en fortælling.”
De mange store udskrifter på skærmen fremkalder mangfoldighed ved at skabe flere verdener inden for det samme enorme visuelle rum. D Train, af Richard Estes, er et næsten 7 fod bredt panorama over New York City, der er skarpt opdelt i to halvdele: en overdrevent lys dag udenfor og en rig glistende fluorescerende metrobil inde. En seer kan let miste sig selv på hver side, afhængigt af den position, der er taget, mens han står foran den.
Et af de sidste værker, som de besøgende har set, på bagsiden af galleriet, fremkalder ironisk nok mangfoldigheden ved at illustrere en engang rigelig dyreart, der nu er udryddet. ”Emnet for dette arbejde refererer til, hvordan passagerduer blev dræbt til udryddelse i det 19. århundrede, ” siger Moser og beskriver Visitation af Walton Ford. I maleriet er tusinder af duer pakket ind i horisonten, hvor de kæmper om de sidste disponible fødevarer. Maleriet er en slående konvergens mellem kunst og videnskab. (Selve kroppen af den sidste overlevende passagerdue er nu i samlingen af Natural History Museum.)
Museet planlægger en hel skifer af offentlige programmer til at supplere udstillingen, herunder galleriforedrag og printproduktionsdemonstrationer, som er angivet på udstillingswebstedet. Et komplet slideshow af udstillingens værker er også tilgængeligt online, inklusive komplette billeder af serien, der var for stor til at blive vist i deres helhed i galleriet.
“Multiplicity” er vist på American Art Museum gennem 11. marts 2012.
