Jeg tror, vi alle kan være enige om, at kunstnere arver stilarter og teknikker fra deres forgængere. Når alt kommer til alt er kunstnere blevet vant til at tale om deres ”indflydelse”. Generelt kan de strenge sammen genealogier og spore deres kunstneriske linjer fra berømte kunstnere fra fortiden til skoler med ligesindede kunstnere, der arbejder i dag.
Men hvad ville du sige, hvis al denne arvelige information, der flydede rundt i kunstverdenen, blev sammenlignet med et genom?
Dette er nøjagtigt, hvad forretningspartnere Carter Cleveland og Sebastian Cwilich har gjort med Art.sy, et nyt websted, som duoen lancerede netop denne uge. Webstedet er et imponerende bibliotek med mere end 17.000 billeder af kunstværker af ca. 3.000 kunstnere - alt leveret af museer, gallerier, institutioner og private samlinger fra hele verden. Opstartsfirmaet fakturerer webstedet som Pandora af kunst.
Hvis du ikke er bekendt, er Pandora et websted, der foretager en besøgs præference for en individuel musiker eller sang og skaber en personlig radiostation, der passer til hans eller hendes smag. Hvis du kan lide Beatles '"Paperback Writer", kan du også lide "Ruby Tuesday" af The Rolling Stones, eller "I Can't Explain" af The Who.
Med Art.sy kan en besøgende indtaste en kunstner, kunst, kunstnerisk bevægelse eller medium i en søgefelt, og stedet genererer en liste over kunstnere og værker, der på en eller anden måde er blevet betragtet som relaterede. ”Der er mange mennesker, der måske ved, hvem Warhol er, men de har ingen idé om, hvem Ray Johnson er. Evnen til at oprette disse forbindelser er, hvad det handler om, ”sagde Cwilich, Art.sy's Chief Operating Officer, om et nyligt segment af The Takeaway med John Hockenberry .
Her kan du se Andy Warhols "gener" ifølge Art.sy. (Skærmbillede fra Art.sy) Bestræbelsen er et ægte samarbejde mellem computerforskere og kunsthistorikere. (Dette er endda tydeligt i Art.sy's ledelse. Cleveland, Art.sy's 25-årige administrerende direktør, er en datalogi, og Cwilich er en tidligere direktør fra Christies Auction House.) At oprette et websted, der kunne generere kunstanbefalinger, Art.sy-teamet måtte først tackle Art Genome-projektet. I det væsentlige har et antal kunsthistorikere identificeret 800 og tællende "gener" eller karakteristika, der gælder for forskellige kunstværker. Disse gener er ord, der blandt andet beskriver mediet, den kunstneriske stil eller bevægelse, et koncept (dvs. krig), indhold, teknikker og geografiske regioner. Alle de billeder, der er mærket med et specifikt gen - siger "Amerikansk realisme" eller "Isolering / fremmedgørelse" - er derefter forbundet inden for søgningsteknologien.
For et givet kunstværk kan webstedet hente andre værker, der udtrykker lignende træk. (Skærmbillede fra Art.sy) Matthew Israel, direktøren for Art Genome Project, forklarede processen på DataGotham-konferencen på New York University i sidste måned. Ved hjælp af Andy Warhols Marilyn Diptych som eksempel sagde han, at de gener, der tilskrives værket, kan omfatte "maleri", "popkunst", "silkeskærm", "høj kontrast", "gentagelse", "gitter", "glamour" og "USA." Med dette fundament på plads er Art.sy i stand til at tage en kunstner, valgt af en besøgende på webstedet, og derefter oprette en liste over kunstnere med lignende "gener." For et givet kunstværk, site kan også hente andre individuelle kunstværker, der udtrykker lignende træk.
I sin præsentation beskrev Israel Art.sy som at være ”de lærere, der er virkelig gode til at riffe i et foredrag.” Nogle af de paralleller, som sitet trækker mellem kunstnere, er dem, som kunsthistorikere naturligvis ville gøre, mens andre er velkomne overraskelser . I Takeaway- radiosamtalen delte Cleveland et interessant eksempel. En søgning, han havde udført på Johannes Vermeer's Girl with a Pearl Earring, viste nogle sandsynlige "beslægtede" mistænkte - malerier af hollandske og flamske gamle mestre, såsom Rubens og Rembrandt. Imidlertid klyngede det også op et moderne værk af John Currin med titlen The Pillow, hvilket ligner det, at det også er et nærbillede af en kvindes ansigt. ”Det er bare et rigtig interessant eksempel på en forbindelse, der overskrider både geografi og tid, ” sagde Cleveland om showet. ”Jeg finder ofte, at sådanne forbindelser er de mest tilfredsstillende.”
Nogle kunstnere er på den anden side blevet forvirrede af, hvem Art.sy betragter som deres "fjerne familie." I juni rapporterede TIME- magasinet:
Et andet problem, Art.sy står overfor, er klassificeringssystemet, der gnider nogle kunstnere på den forkerte måde. ”Jeg tror ikke, hvad jeg laver, har noget at gøre med Cindy Sherman, ” siger den britiske kunstner Jonathan Smith, efter at han fik at vide, at stedet linker sit arbejde til hendes via et iscenesat fotografegen. ”Det lyder som noget, en programmerer ville tænke på.”
Og nogle få kunsthistorikere er lidt slukket af den måde, webstedet har en slags mekaniseret kunstanalyse. En artikel fra New York Times fra tidligere denne uge lyder:
Robert Storr, dekan ved Yale University School of Art, er i tvivl. ”Det afhænger så meget af informationen, hvem der udvælger, hvad kriterierne er, og hvad de kulturelle forudsætninger bag disse kriterier er, ” sagde Mr. Storr, en tidligere kurator for maleri og skulptur ved Museum of Modern Art. Med hensyn til kunstforståelse tilføjede han, "Jeg er sikker på, at det vil være reduktiv."
I Art.sy's forsvar bemærkede Cwilich på Takeaway, ”Enhver øvelse som denne skal udføres med en stor grad af ydmyghed og en anerkendelse af, at den er meget subjektiv. Men målet er ikke at reducere kunstværkerne, men snarere at hjælpe folk med at opdage nye ting. ”
Som en af Art.sy's partnerinstitutioner, Smithsonian's Cooper-Hewitt, har National Design Museum bidraget med billeder af omkring 1.600 af dets artefakter. Mange af tegningerne og tryk fra kendte kunstnere er tilgængelige på stedet. Manhattan-museet er især taknemmelig for dette middel til at dele sin samling med offentligheden, da det er lukket til renovering indtil 2014.
Sebastian Chan, Cooper-Hewitt's direktør for digitale og nye medier, har placeret webstedet gennem sit tempo. ”Vi har været på udkig efter at se, hvilke billeder der kommer med vores egne, og generelt har resultaterne været gode, ” siger Chan i en e-mail. "Jeg ser ikke Art.sy som at give 'nøjagtige matchninger', men snarere som en 'serendipity-motor', som forbedrer brugernes evne til at udforske uden nødvendigvis at vide nøjagtigt, hvad de leder efter."
Solnedgang i Hudson Valley, ved Frederic Edwin Church. (Med tilladelse fra Cooper-Hewitt, National Design Museum) Chan sammenligner Art.sy med et traditionelt museumsbesøg. ”Når besøgende går ind på døren til et museum, er de der for at udforske, gå glæde tabt og fordybe sig i værker, de ikke vidste, at de var interesseret i, ” siger han. "Denne følelse af at være 'lykkelig tabt' er meget vanskelig at designe til på traditionelle museumswebsteder, der er modelleret på biblioteksstil 'søgning' og rettet mod 'lærde.'" Men Art.sy, Google Art Project og endda Cooper-Hewitt's Alpha Collection Online forsøger det.
I sine egne udforskninger på Art.sy fandt Chan, at Thomas Morans Grand Canyon i Stormy Weather, Arizona, fra Cooper-Hewitt's kollektion, har nogle lignende farver og mønstre som værker af kunstneren Ed Ruscha. Han opdagede også, at Frederic Edwin Churchs solnedgang i Hudson Valley kan sammenlignes med stykker fra Walters Art Museum, Indianapolis Museum of Art og Yale Center for British Art.
”Art.sy tilbyder en interessant mulighed for os at se, hvordan vores samling passer sammen med andre institutioners, ” siger Chan.
