Efter frigivelsen af The Jazz Singer i 1927 var alle væddemål slukket for levende musikere, der spillede i biografer. Takket være synkroniseret lyd var brugen af levende musikere unødvendig - og måske en større synd, gammeldags. I 1930 dannede American Federation of Musicians en ny organisation, der hedder Music Defense League og lancerede en skændende annoncekampagne for at bekæmpe fremskridt i denne forfærdelige trussel, der kaldes indspillet lyd.
Den onde ansigt med denne kampagne var den uhyggelige, maniacale robot. Music Defense League brugte over $ 500.000 på at køre annoncer i aviser i hele USA og Canada. Annoncerne bad offentligheden om at kræve, at mennesker spiller deres musik (det være sig i film- eller scenebiografer), snarere end i en kolde, uset maskine. En typisk annonce læst som denne fra 2. september 1930 Syracuse Herald i New York:
Tho 'Roboten kan ikke lave musik af sig selv, han kan og arresterer indsatsen fra dem, der kan.
Manerer betyder intet for dette uhyrlige afkom af moderne industrialisme, da IT skarer levende musik ud af teaterlyset.
Selvom "musik har charme til at berolige det vilde dyr, til at blødgøre klipper eller bøje en knyttet eg", har det ikke magt til at tilfredsstille Robot of Canned Music. Det er kun den teatergående publikum, der kan gøre det.
Derfor er den hurtige vækst af Music Defense League, dannet for at kræve Living Music i teatret.
Enhver elsker af musik skal deltage i denne redning af Art fra nedslidning. Signer og mail kuponen.
Roboten til indspillet eller "konserveret" musik havde mange antydninger, som alle på en eller anden måde ødelagde de bedste ting i samfundet. Her gør roboten en sprang i sit forsøg på at styre “musikalsk kultur” væk fra en afgjort mere ren bane:

En anden annonce hævdede, at musikere blev sat ud af arbejde af Hollywood, fordi indspillet lyd krævede kun et par hundrede musikere i optagestudier. Annoncen bruger endda bange citater omkring ordet "musik", hvilket betyder, at optaget lyd ikke engang kunne betragtes som sådan:
300 musikere i Hollywood leverer al den ”musik”, der tilbydes i tusinder af teatre. Kan et så lille reservoir af talent skabe kunstneriske fremskridt?

Joseph N. Weber, præsidenten for American Federation of Musicians, gjorde det klart i udgaven af Modern Mechanix fra marts 1931, at kunstens sjæl var på spil i denne kamp mod maskinerne:
Tiden kommer hurtigt, når den eneste levende ting omkring et filmhus er den person, der sælger din billet. Alt andet vil være mekanisk. Hermetisk drama, konservesmusik, dåse vaudeville. Vi tror, at offentligheden vil trætte af mekanisk musik og vil have den rigtige ting. Vi er ikke imod videnskabelig udvikling af nogen art, men det må ikke ske på bekostning af kunsten. Vi er ikke imod industrielle fremskridt. Vi er ikke engang imod mekanisk musik, bortset fra hvor den bruges som et fortjenesteinstrument til kunstnerisk forvirring.
Denne nedbrydning kom i form af den onde robot, der malede instrumenter i en kødslibemaskine, ligesom i denne annonce fra Syracuse Herald den 3. november 1930.

Robotten blev endda vist som en ny sygeplejerske, der ineffektivt beroligende en baby, der repræsenterede fremtidens publikum.

Du skjuler bedst dine døtre, fordi denne annonce fra 24. august 1931 Centralia Daily Chronicle i Centralia, Washington viser en "uvelkommen frier", der har "beboet musen i mange kedelige måneder uden at vinde hendes fordel."

Roboten blev ofte vist som grådig i annoncerne, idet den ikke var interesseret i mennesker, men kun med profit, ligesom i denne annonce fra 1. oktober 1930, Portsmouth Herald (Portsmouth, New Hampshire).

Grundlæggende var annoncerne et forsøg på at få folk til at tro, hvad der gjorde musik så speciel, var musikerens sjæl, der på en eller anden måde kun afspejles i en live forestilling. Denne annonce fra Oelwein Daily Register den 17. august 1930 (Oewlwein, Iowa) kom til hjertet - robotter har ingen sjæl.
