Nina Simon, forfatter af bloggen Museum 2.0 og bogen Deltagende museum, rådgiver museer om, hvordan man involverer besøgende i designet af udstillinger. Hun talte med magasinet Erica R. Hendry.
Relateret indhold
- Madeleine Albright om hendes liv i pins
Du skrev din bog ved hjælp af et onlineformat, der ligner Wikipedia, der muliggjorde input fra alle, der tilmeldte sig. Hvordan viste det sig?
Det viste sig fabelagtig. Jeg havde dette rigtige spørgsmål i hovedet om, hvorvidt folk, der for det meste var fremmed for mig, virkelig kunne give mig konstruktiv kritik og kommentarer, som jeg skrev. Men til min forbløffelse var der masser af mennesker - de fleste af dem, indtil i dag har jeg stadig ikke mødt - som gav utrolige bidrag til bogen. Jeg var overrasket over, at mange af dem sagde, at det ikke gjorde noget, hvis jeg brugte deres forslag, så længe de vidste, at jeg tænkte på og svarede på dem. Jeg var virkelig taknemmelig for, at folk følte sådan, og at atmosfæren på wiki var sådan, at folk følte det som virkelig en samtale blandt kolleger. Jeg tror, at alle kom meget ud af det.
Hvad kan museer lære af din oplevelse?
De skal være tilstrækkelige til at finde ud af balancen mellem ”Hvad ønsker mit publikum?” Versus ”Hvad er jeg villig til at give?” Ofte beder man folk, når man designer museumsudstillinger. Men når du først er ved at lave tingene, vil du ikke have nogen til at fortælle dig at gå i en anden retning. Nøglen er at skabe et system, hvor du kan få mest muligt ud af, hvad folk har at tilbyde, gennem alle faser af processen, uden at udhule kvaliteten af udstillingerne.
Kan du give mig et eksempel?
Da jeg arbejdede på Tech Museum i San Jose, inviterede vi folk via Internettet til at komme med ideer til udstillinger, og så valgte vi nogle af de bedste. Det er ekstraordinært, som utraditionelle målgrupper, folk, der normalt ikke kommer til museer, ændrer deres perspektiv, hvis de personligt bliver inviteret til at deltage.
Publikum for museer, gallerier og scenekunstinstitutioner er faldet i løbet af de sidste 20 år, og de er ældre og hvidere end den samlede befolkning. Hvad kan ændre denne tendens?
Det er stort set sandt, det afhænger af institutionen, men den ældre og hvidere er bestemt sandt. Ikke alle institutioner og museer foretager nødvendigvis den rækkevidde, de kunne, for virkelig at sige til deres interessegrupper, 'Hej, hvordan kan du opleve kunst?' Det er ofte ubehageligt at konfrontere eller finde en balance mellem ting som objektiv akademisk strenghed og befolkningens forskellige og skiftende forventninger og synspunkter. Så det ændrer sig ved at være komfortabel med tanken om, at publikumsudvikling ikke er en øvelse i koncentriske kredse; at nogle gange når man ud til et nyt publikum betyder fremmedgørelse af et traditionelt publikum. Det er meget skræmmende for museer. Så at tage disse hårde valg er en del af det.
Hvordan ser et vellykket museum ud 40 år fra nu?
Et vellykket museum vil være et, som folk ser som et lokalt sted, som den lokale kaffebar eller biblioteket - ikke et sted, de besøger bare en gang om året. Det behøver ikke ske inden 40 år, det kan ske lige nu. Folk kan gå på museer og sige 'Åh ja, på samme måde som jeg interesserer mig for de ting fra min familie, som jeg holder med mig flytter efter flytning, dette museum gør det samme for historierne om et folk, eller historien om en arter.' Folk vil føle, at der er en værdi for det og virkelig forstå, hvordan et arkiv hjælper dem med at være menneskelige og fungere i samfundet.
Ved at give folk mulighed for at indsende deres ideer til udstillinger kunne Nina Simon og hendes team bringe folk til museer, der normalt ikke ville komme. (Omgivende billeder / Alamy) 
Simon rådgiver museer, hvordan man involverer besøgende i designet af udstillinger. (Jennifer Hale)
