EN MANNS SKRALD ER BRIAN JUNGENS SKAT | HOS SMEDEN. | SMITHSONIAN - ARTIKLER VED SMEDEN, UDSTILLINGER, RUNDT OM I INDKØBSCENTERMAGASINET

Brian Jungen ønskede at komme ud af sit Vancouver-studie og tilbringe nogen tid udendørs. I april 2008 satte han kursen mod Australien og slog lejr på Cockatoo Island i Sydney Harbour. Der, da han kiggede opad, fangede to ting hans øje: nattehimmlen, fyldt med konstellationer i modsætning til hvad han havde set på den nordlige halvkugle, og den jævne trafik af fly. ”Øen var direkte på linje med Sydney International Airport, ” husker han.

Relateret indhold

Fejrer den amerikanske indiske arv

Med astronomi og flyrejser på sindet købte og rev han bagage sammen for at skabe skulpturer inspireret af de dyr, som australske oprindelige aboriginer så i konstellationer - inklusive en alligator med en rygsøjle udformet ud fra håndtagene på bæreposer og en haj med en finn skulpturelagt fra det grå udvendige af en samsonitisk kuffert. To måneder senere hang menageriet fra en 26-til 20-fods mobil, Crux, på Australiens samtidskunstfestival.

Der er en gammel tro, der deles af mange kulturer, om at en skulptur er skjult i en blok af uklippet sten, bare venter på, at en kunstner skal afsløre den. Jungen, 39, ville sandsynligvis være enig: den halve Dunne-za (en canadisk indisk stamme), den halv-schweiziske installationskunstner har en gave til at se billeder i jordiske objekter. "Når et produkt går i stykker, er det slags frigivet i mine øjne, " siger Jungen. I 1997, da Dunne-za-hovedrådet begyndte at distribuere midler fra en jordkravsordning mellem stammemedlemmer, bemærkede kunstneren, at nogle af dem brugte pengene til at købe lædersofaer. ”Jeg troede, det var dette skøre ikon af rigdom, ” siger han. "Men der er en masse skjul i dem." Jungen demonterede 11 Natuzzi-sofaer og byggede en massiv tepee med læder og træ.

I 2000 begyndte Jungen at lægge mærke til alle de ødelagte hvide, formstøbte patiostole, der blev sat ud til papirkurven på forkant. På det tidspunkt læste han, om han læste om hvalfangstens historie, og "alt slags klikket." Derfor Shapeshifter (2000), Cetology (2002) og Wien (2003) —trede 21- til 40 fod lange hvalskeletter fremstillet med plastiske "knogler" udskåret ud af stole. I næste måned bliver Jungen den første levende kunstner, der har en separatudstilling på National Museum of the American Indian (NMAI) i Washington, DC "Brian Jungen: Strange Comfort" åbner den 16. oktober ( Crux, midtpunktet, vil være installeret i Potomac Atrium, museets skyhøje rotunda.)

Når han sidder i et konferencelokale på femte sal på museet iført en T-shirt, camouflage-lastshorts og Adidas-sporløbere, viser Jungen en teenage-ånd, der mister hans alder. Det er som om hans efternavn, der kan oversættes til "ungdom" på schweizisk tysk, er profetisk - helt ned til hans subtile mohawk-frisure og skøre smil, der afslører seler på tænderne.

Jungen betragter sit arbejde som en "tilbagevenden til brugen af hvad en indianerkunstner har til rådighed." Han krediterer sin Dunne-za-side af familien for sin opfindsomhed. Som barn i det nordøstlige Britiske Columbia, så han hans slægtninge genbruge forskellige husholdningsgenstande for at udvide deres anvendelighed. I sine tidlige år vandrede han næsten alle kunstneriske medier. Derefter, ved et 1998-besøg i New York City, så Jungen nogle røde, hvide og sorte Nike Air Jordan basketballsko i et butiksvindue. Det var de traditionelle farver på Haida, et oprindeligt folk på den nordvestlige kyst i Stillehavet. Omhyggelig genopbygning af skoene i ceremonielle masker, den "troldmandige håndværker", som New York Times kunstkritiker Grace Glueck kaldte ham, formede skontunger i krøllede ører, forstærkede tæer til hage og Nike svirrer ind i øjnene.

Jungen glæder sig over sådanne genstande, fordi han er interesseret i den måde, professionel sport udfylder behovet for ceremoni inden for samfundets større kultur. Ved at gøre det, siger kritikerne, overvinder han kløften mellem indfødte og massekulturer.

NMAI-kurator Paul Chaat Smith er enig. "Han har fundet en måde at tale om en indisk oplevelse ved at bruge nye materialer og nye ideer på en måde, der åbner et rum for en masse kunstnere, indfødte og ellers, " siger Smith.

Jungen er interesseret i, hvordan Nike Air Jordans indsamles, vises og fetiseres meget som museumsgjenstander. Han har omhyggeligt syet skoene ind i 23 (som basketballlegendens nummer) ceremonielle masker. Selv Michael Jordan ejer en af maskerne. (NMAI, SI)

Jungen trækker hen mod sportsgenstande, ligesom trøjer, der blev brugt i hans tæppe nr. 7, fordi han er interesseret i den måde, professionel sport udfylder behovet for ceremoni inden for den større samfundskultur. Ved at gøre det, siger kritikerne, overvinder han kløften mellem indfødte og massekulturer. (NMAI, SI)

I Prince skaber Jungen en figur ud af baseballhandsker. ”Han har fundet en måde at tale om en indisk oplevelse ved at bruge nye materialer og nye ideer, ” siger NMAI-kurator Paul Chaat Smith. ”Hans arbejde er unikt tilgængeligt.” (NMAI, SI)

Jungen's installation Carapace fra 2009 er en iglo lavet af skraldespande. Han betragter sit arbejde som en "tilbagevenden til brugen af hvad en indianerkunstner har til rådighed." (NMAI, SI)

Crux, der vil hænge i Nationalmuseet i den amerikanske indianer's Potomac Atrium, inkluderer også en krokodille med en rygsøjle udformet ud fra håndtagene på bæreposer. (NMAI, SI)

Brian Jungen købte og rev i stykker bagage for at skabe skulpturer inspireret af de dyr, som Australiens aboriginer så i konstellationer. Denne smart udformede emu hænger fra Crux, en 26- til 20 fods mobil. (NMAI, SI)

Jungen byggede Crux først til 2008 Biennale i Sydney. I to måneder frem til den moderne kunstfestival campede han på Cockatoo Island i Sydney Harbour. Nattehimlen og dens konstellationer og den konstante trafik af fly, der går ind og ud af Sydney International Airport, inspirerede stykket. Denne havørn hænger også fra mobilen. (NMAI, SI)