En Pee-Chee-mappekunst - afroser, behårede ben og stegeæg (billede: Greg Narvas, Flickr)
Da jeg voksede op i Denver, kaldte jeg sukkerholdige, kulsyreholdige drikkevarer "pop." Da jeg flyttede til Californien på college, og alle kystbørn kaldte det "soda", indså jeg, hvor meget geografi definerer selv de mest quotidien bits i vores liv (jeg kalder det nu også ”sodavand”.) Den erkendelse fik jeg igen for nylig, mens jeg huskede på Pee-Chee-mapper og mødte en helt tom stirring fra en New York-oprindelig ven, der aldrig havde hørt om dem. Og her havde jeg troet, at de papirmasse, der var papirmasse, havde været en del af enhver amerikaners tilbage-til-skole minder.
Naturligvis var jeg nødt til at undersøge historien om Pee-Chee, som så vidt jeg kunne huske var kommet i kun en farve og design. Selvfølgelig var skoleforsyningsgangen sandsynligvis lige så mangfoldig for et par årtier siden, som den er i dag, foret med Trapper Keepers af tusinde neonflader. Men på en eller anden måde blev Pee-Chee ikke efterladt til fordel for flashere indstillinger - sandsynligvis fordi børnene vidste, at det at hacking i deres mappe selv var en meget overlegen personlig erklæring at vælge mellem det plastiske enhjørningsbinder og det plastiske racerbilbindemiddel.
Ændring af meddelelsen i en Pee-Chee-mappe (billede: Greg Navas, Flickr)
I tilfælde af at du voksede op uden for Pee-Chee-territoriet, var mappen, som du måske gætte, fersk-gul i farve, med lodrette sidelommer i det indre snarere end den mere almindelige horisontale lomme i bunden. Indersiden indeholdt multiplikationstabeller og andre praktiske referencetabeller for studerende. Ydersiden var pyntet med strektegninger af unge, der spiller sport. Illustrationerne er ikoniske (for dem, der ved), men alligevel temmelig kedelige. Faktisk lyder selv den mand, der trak dem, Frances Golden, som om han blev kede, da han udførte projektet tilbage i 1964 (den allerførste Pee-Chee-mappe blev frigivet i 1943, men det var Golden's coverdesign, der blev bedst kendt).
Golden blev interviewet til en artikel i Spokane Chronicle i 1989, da han var 73 år gammel. Ifølge forfatteren “var kunstneren” nødt til at blive mindet om, hvad en Pee Chee er. ”Efter at have mindet sin hukommelse, bemærkede han simpelthen, ” 'Når jeg ser tilbage, var det temmelig ubetydeligt ... Det var sandsynligvis et travlt job, jeg gjorde det over en weekend eller en nat, og det var det. '”
Mens Golden udførte kommercielt arbejde gennem hele sin karriere, var hans akvarellemalerier centrum for hans egen identitet som kunstner. Hans skildringer af sportsfiskeri, jagt og dyreliv satte siderne i Colliers, Sports Illustrated, Audubon og omslagene til katalogerne LL Bean og JC Penney sammen. At læse Guldens biografi på galleriet, der nu repræsenterer hans arbejde, belyser, hvor lidt hans kommercielle illustrationer betydede for ham sammenlignet med hans maleri. ”E blev meget respekteret som et vildt liv og sportslig scenemaler sandsynligvis fordi han med entusiasme og begejstring malede det, han vidste med kompetence og virilitet, ” siger biografien. Han blev udnævnt til en af de 12 bedste udendørs kunstnere i nationen af Sports Afield . I 1939 malede han ifølge sin biografi baggrunden på Salvador Dalis drøm om Venus- pavillon for verdensmessen i New York City. Golden er (eller var - jeg har ikke været i stand til at bekræfte, om han stadig bor), også "en tenor i en barbershopkvartet, bager æblekager gourmeter misundelse og betragtes som 'en macho-renæssancemand' af dem, der kender ham godt."
En Pee-Chee dyptyk, af Rain Jokinen (billede: Rain Jokinen)
Og alligevel, eller de af os, der ikke kender ham godt, er Golden den mand, der for 48 år siden krøllede de coed-atleter, hvorpå millioner af studerende ville doodle upassende appendages, death metal-bandnavne og screeds mod erstatningslærere . Og selvom ikke alle amerikanske børn havde en i deres skoledage, har retrofetismen, der findes for Pee-Chees i dag, gjort mappen til et nostalgiobjekt, selv for dem, der gik glip af det første gang. Bare tjek denne vintage-inspirerede swag til Zooey Deschanel og Matt Ward's indieduo She & Him. Og dette Patrick Martinez kunststykke-cum-tee-design til Upper Playground (rulle ned).
I disse dage sælger Mead Corporation mapperne i fem farver og har forsøgt at bevæge sig væk fra begrænsningerne af ferskenfarver ved at omdøbe produktet til “Color Talk Pee-Chee Folder.” Men som dette skrives, er den version, der er tættest på originalen, den eneste, der er udsolgt på Mead-siden. Fordi det er svært at se blåt Bic-blæk på teal eller hindbærpapir. Og det er hele pointen.
