”Jeg ser på jer alle, se den kærlighed der sover, mens min guitar græder forsigtigt, ” sang George Harrison for et spændt publikum på Koncerten i Bangladesh i 1971 i Madison Square Garden. En stoisk Eric Clapton bugset med en grædende guitarlick. Leon Russell bankede tasterne i baggrunden.
Relateret indhold
- 'Rumble' har til formål at forrykke Rock 'n' Roll Canon
- Q og A med Eddie Van Halen
- Fejrer den amerikanske indiske arv
En fjerde figur vises i videoen på National Museum of the American Indian: støtte guitarist Jesse Ed Davis. Selvom han er den mindst kendte musiker på scenen, synes han med sin muskuløse bygning at tårne over resten.
”Hvis Clapton blev kendt som Gud, var Jesse Ed Davis lige der oppe med disciplerne et sted, ” siger musiker og bidragydende kurator Stevie Salas (47), der poserer for fotografier ved båndskæringsceremonien til museets nye udstilling, ” Hvor vi tilhører: indfødte musikere i populærkultur. ”
Med sin mane med krøllet sort hår, aviator solbriller, grøn elektrisk guitar og lyse lilla sneakers, Salas (Apache), der begyndte sin egen karriere med at spille guitar med funk maestro George Clinton, udtrykker mere en rocker-æstetik end hans kollega indfødte musiker Jesse Ed Det gjorde Davis nogensinde. Ikke desto mindre var Davis, der døde i 1988, den onlinestøttende guitarist for nogle af de største navne inden for amerikansk musik, herunder Jackson Browne, Albert King, Willie Nelson og britisk import som Clapton og Rod Stewart.
Ligesom Davis havde mange af de musikere, der var med på udstillingen, indflydelse på musik fra det 20. århundrede, der langt oversteg deres berømmelse. F.eks. Opfandt Shawnee-guitaristen Link Wray, der komponerede instrumentalsangen "Rumble" fra 1958, den genialige magtakkord - som senere blev signaturlyden for sådanne bands som Led Zeppelin og The Who.
Mens nogle musikere - inklusive Jimi Hendrix og Rita Coolidge - nåede stjernestatus uden at offentliggøre deres oprindelige rødder, fandt andre inspiration i deres arv. Peter La Farge, folkesanger fra 1950'erne og 60'erne og efterkommer af Narragansett-indianere, komponerede sange, der protesterede mod indianerkampers moderne kamp. Johnny Cash - der allerede havde opnået stjernestatus med sin country country hit "Ring of Fire" - udviklede en interesse for indianere og indspillede La Farges sange i et album fra Bitter Tears fra 1964. Da radiostationer nægtede at afspille det på grund af, at det var for politisk, tog en forargede Cash (der ikke var indianer) en annonce i Billboard, hvor hun erklærede: "Hvor er dine modbakker?"
Buffy Sainte-Maries “Up Where We Belong” - udstillingens titel - vandt en Oscar-pris fra 1983 for bedste originale sang fra filmen An Officer and a Gentleman . Født på en Cree-reservation i Canada, hjalp Sainte-Marie med at starte et fundament for indianeruddannelse. Hendes repertoire inkluderer også protestsange som "Now That the Buffalo's Gone" og "Bury My Heart at Wounded Knee."
Ud over at se på fotografier, videoer og popkulturartefakter (såsom Jimi Hendrixs ikoniske patchwork frakke), kan museumsfolk lytte til et lydspor med værker af udstillingsmusikere. Midt i de forskellige lyde fra rock, pop, country, soul, heavy metal og funk, opdager Salas et fælles element: ”Hver eneste af disse musikere havde en reel sans for rytme, ” siger han. ”De så ud til at dele en fælles rytmisk tråd, der arbejdede og blandede sig med al slags musik, fra pop, rock, R&B og country.”
Faktisk har Salas 'succes som musiker meget at gøre med hans alsidighed. ”Du kan spørge: Hvad har Justin Timberlake, Rod Stewart, George Clinton og Mick Jagger til fælles?” Siger han. ”Og du siger Stevie Salas. De har en Apache-indianer til fælles. ”
Alligevel tilføjer Salas, ”Jeg var aldrig den fyr deroppe med min ørnefjer bundet til min guitarhals. Det er for mig og min familie. Det er når jeg kommer hjem. Når jeg er derude på scenen, tænker jeg på mig selv som en global verdens kunstner, en borger af hele planeten. ”
Og han siger, at han håber, at udstillingen vil formidle til en yngre generation af indfødte musikere, at global succes er mulig. ”Jeg har fået børn til at fortælle mig, ” Jeg vil gøre, hvad du laver, men de lader os ikke. ” Og jeg siger dem: 'Hvem er de ? Fordi de lod mig. '”
Johnny Cash indspillede Bitter Tears, et album fra 1964 af indianske protestballader. (UPPA / Topham / the Image Works) 
Cree-sangerinnen Buffy Sainte-Marie vandt en Oscar-pris for 1983 for bedste originale sang. (Michael Ochs Archives / Getty Images) 
Uanset hvilken type musik de spillede, siger Apache-guitarist Stevie Salas, syntes indianere "at have en fælles rytmisk tråd." (Ann Johansson)
