Jean Shin skaber skulpturer fra castaway-genstande som gamle lodter og ødelagte paraplyer. Megan Gambino talte med hende om sit nye show på Smithsonian American Art Museum, "Jean Shin: Common Threads."
Relateret indhold
- Spørgsmål og svar: Astronaut Buzz Aldrin på Månen
- Spørgsmål og svar: Amy Adams
Hvordan begyndte denne idé?
Jeg er altid tiltrukket af genstande, der har potentialet til at blive reimagineret anderledes end deres nuværende brug eller værdi i vores samfund. Jeg har samlet manchetter fra mine egne bukser, som jeg typisk skal rulle op cirka to og en halv tomme eller afskåret. På en måde kortlagt ophobning af manchetter gennem årene min egen krop.
Hvordan samler du nok?
Jeg starter altid fra min base, som er mine venner og familie. De er vant til at få disse ulige anmodninger. Men i løbet af måneder, undertiden år, hvor et projekt lever, har jeg virkelig brug for at benytte mig til en større pulje af mennesker. Hvis det er receptpligtige pilleflasker, er det plejehjem. Det er mægling med den person, der er indlejret i dette samfund, som er interesseret i mit arbejde, og som er klar over, at det kunne opfylde et vigtigt formål for mig i kunstfremstillingsprocessen.
Nogen affald er en andres skat?
Ja, det er sjovt. Denne erklæring får det til at virke som om det bogstaveligt talt er skrald. Men disse genstandeobjekter er sommetider ting, som folk holder fast i hele deres liv og har svært ved at gå af, ligesom trofæer.
Du har samlet 2.000 trofæer i og omkring Washington, DC
Projektet [ Everyday Monuments ] voksede ud af min interesse i Washington som en by planlagt omkring monumenter. Jeg ville vælge et symbolsk, hverdagsobjekt, der var en beskeden version af offentlige monumenter.
Dine installationer beskrives undertiden som gruppeportrætter.
Jeg ser ethvert objekt som en del af denne persons identitet og personlige historie. Nogen spurgte mig, hvorfor jeg ikke bare købte 2.000 trofæer, og det ville have været meget lettere. Men det ville virkelig ikke have legemliggjort folks liv.
I hverdagsmonumenter ændrede du trofæerne, så figurerne var hverdagsmennesker på arbejde - ophold-hjemme-mødre, restaurantarbejdere, vaktmænd og postmænd. Manipulering af objekter er en del af dit arbejde. Hvorfor?
For mig er det en chance for at lære mine materialer at kende, for i modsætning til en maler, der kender hans maling, hans børster og sit lærred, har jeg ikke den mulighed hver gang jeg skifter materiale. Når du dekonstruerer noget, forstår du det, og du er i stand til at sætte det sammen igen og tage kloge beslutninger i konstruktionen af arbejdet. Jeg føler mig tvunget til at få dem bemærket anderledes, så jeg synes, det er vigtigt for mig at fjerne det fra hinanden og justere det lidt. Jeg er gået for langt, hvis jeg har gjort det til noget helt uigenkendeligt. Jeg vil have, at det skal være noget på den linje mellem velkendt og nyt.
Du bruger hundreder, hvis ikke tusinder af samme type fundet objekt i et stykke. Hvilken indflydelse har gentagelsen?
Jeg elsker kontrasten, at det samtidig kan dreje sig om det minuts og intime og individuelle, samtidig med at det betragtes som det universelle, det kollektive, variationerne, makroen og mikroen, der bliver set på én gang.
Hvilken kommentar fortæller du om forbrugerisme eller overskydende?
Måske bare at det eksisterer. Mit arbejde ville ikke eksistere, hvis jeg følte negativitet over for det.
Hvad gør hele processen så spændende for dig?
Det er en kunst at forhandle, hvordan man får fat i så meget af disse materialer, der er i folks liv. Så det holder mig uden for studiet og prøver at finde ud af, hvem mine næste deltagere og donorer er. Det er en bestemt del af aktivismen for mig, i modsætning til den ensomme kunstner, der maler væk i sit studie.
Jean Shin-installation på Smithsonian American Art Museum. (Ken Rahaim, SI) 
Jean Shin har et nyt show på Smithsonian American Art Museum kaldet "Jean Shin: Common Threads." (Diana Pau / SAAM)
