Tim Gunn er chef for kreativ chef hos Liz Claiborne Inc. og co-vært for Lifetime TV's "Project Runway." Han leverede hovedadressen på Cooper-Hewitt, National Design Museums Teen Design Fair i oktober. Han talte med magasinet Megan Gambino.
Relateret indhold
- Spørgsmål og svar: James Luna
- Q og A: Kaptajn Chesley "Sully" Sullenberger
- Spørgsmål og svar: Isaac Mizrahi
- Til leje: Holiday Window Designer
Hvordan genkender du et godt design?
Det er stort set visceral, for at være helt ærlig. Hvis min hjerne fortæller mig, at et nyt design skal resonere med mig, men jeg er ikke bevæget, går jeg altid med min tarm. Jeg talte med fakultetsmedlemmer på Parsons School for Design, hvor jeg underviste i 24 år. De fortalte mig om, hvordan de oprindeligt vurderede et nyt objekt. De kommer over det, ikke rigtig ser på det. De ser det i periferien af deres vision, og så ser de på det i et par sekunder og lukker øjnene. Det er det øjeblik, der regner med, der fortæller dem værdien af objektet.
Dit mantra om "Project Runway" er "Make it work." Hvad betyder det nøjagtigt?
“Få det til at fungere” blev født i mine klasseværelser. Det kom fra undervisningsstuderende, der i løbet af at arbejde gennem et bestemt projekt var utilfredse med, hvordan det udviklede sig. De var tilbøjelige til at opgive hele indsatsen og starte igen fra bunden. Jeg ville aldrig lade dem gøre det. Jeg vil sige, lad os undersøge dette. Du studerer det, du bringer din egen kritiske analyse og objektivitet til det, giver en diagnose af, hvad der er galt med det, og giver derefter en recept på, hvordan du får det til at fungere. Dette giver den enkelte et helt sæt ressourcer, han kan trække på, når han går videre til det næste projekt. Det handler om problemløsning. Og det er en færdighed, der ikke kun anvendes til designprojekter, men til hvordan vi navigerer i livet.
Hvilken indflydelse har “Project Runway” haft på modeverdenen?
Oprindeligt var showet meget polariserende i modebranchen. Designerne reagerede godt på det. De tænkte, min familie, der ikke rigtig forstår alt dette, kan sige, ”Åh herregud, er det, hvad du går igennem?” Modemagasinredaktørerne følte sig anderledes. De var meget investeret i den mystik, der omhyllede modeverdenen. “Project Runway” spræng sløret og sagde, her, se på det. Det er grusomt. Det er skræmmende. Det er beskidt.
Du har sagt, at design er en barometermåler for, hvad der sker i vores samfund. Hvordan det?
Designere mener jeg på den ene side sig selv som netop det: designere. Men når de er på mode, tror jeg, de også ser sig selv som sociologer på en måde. Deres arbejde er symbolsk for et bestemt tidspunkt og sted. Jeg vil bestemt ikke antyde, at du kunne tage en beklædningsgenstand eller et møbeldesign eller et arkitekturværk og sige, at dette definerer Amerika i Obama-æraen. Men den genstand eller det objekt eller den bygning er et atom eller et molekyle, der er udvundet fra den større struktur i samfundet og kulturen. På nogle måder er det lettere at reflektere over det, end det er at enten forudsige det eller beskrive det i her og nu, hvilket bestemt er, hvad modehistorikere har tendens til at gøre.
På hvilke måder kan et besøg på et museum være en fordel for en designer?
Først og fremmest er det inspiration. For det andet giver det dig et bredere overblik over dit sted i verden. Da jeg sidst var på Smithsonian's National Museum of American History, var det bare absolut ærefrygtindgydende at se den nye installation af Fort McHenry-flag. Jeg tænkte, hvad et godt udgangspunkt for et helt modeprojekt. Jeg siger altid til mine studerende, at du har brug for at kende de nationale og internationale nyheder, selv de lokale nyheder. Du skal vide, hvilke film folk vil se. Du skal vide, hvilke bøger de læser og downloader, hvilken musik de lytter til, hvilke musikvideoer de ser. Læs alt, og se på alt. Brug derefter dit eget filter til at redigere, hvad der enten er relevant for dig eller ikke relevant for dig. Har disse ting som en del af dit væsen, en del af din daglige navigation af verden.
Hvilket problem vil du mest, at denne næste generation af designere skal løse?
Kvinder, der er større end en størrelse 12, er en meget afskediget befolkning. Jeg føler, at designere tuller næsen på disse personer, og det gøres respektløst uden nogen reel bekymring for udfordringerne ved at klæde en større kvinde. Jeg må sige, at jeg virkelig er bevidst, når jeg taler for mit daglige job hos Liz Claiborne Inc., om at få vores Liz Claiborne-brand adressere dette og få det rigtigt.
Hvilken nuværende teenagemodetrend irriterer dig mest?
For meget hud; specielt bare midriff. Jeg synes det er usmageligt. Og det siger jeg dem. Tøj er en form for semiotik. De sender en besked, og det er vigtigt at acceptere ansvaret for det.
