Hvis din garderobe alvorligt mangler næste gang du har en rød tæppeeventur i horisonten, kan du overveje at tage en tur til The Way We Wore. Vintagebutikken, dets indehaver Doris Raymond og hendes optimistiske personale er emnerne i en ny serie kaldet “LA Frock Stars”, som havde premiere i sidste uge på Smithsonian Channel. I løbet af seks episoder følger docu-reality-showet Doris og medlemmer af hendes karismatiske team, når de rejser fra Californien til Texas til New York på jagt efter sjældne mode til lager i hendes butik i Los Angeles.
Vi taler ikke om brugte spildevandsforretninger. Fra perlerede gulvlange kjoler til strudsefjerpyntede festkjoler til enestående Christian Dior-jakker, de uberørte beklædningsgenstande og tilbehør i LaBrea Avenue-butikken er købt af berømtheder på A-listen, stylister, designere og seriøse elskede af vintage tøj, der har tillid til Doris 'øje. I mellem rejser sammen med Doris på hendes skattejagt shoppingmarathoner, er seeren udsat for uddannelsesmæssige ting fra hendes encyklopædiske viden om modehistorie, et forfriskende træk, der adskiller showet fra dets overfladiske ”What Not to Wear” -format reality-tv-modstykker. Vi talte med Doris for at lære mere om hendes lidenskab for vintage.
Den måde, vi bar ejeren Doris Raymond ((c) NHNZ) Hvordan kom du ind i dette arbejde?
I 1970'erne havde jeg købt en ring i form af en trekant med en karnelsk sten, og på hver side af trekanten var marcasit. Nogen så det og kommenterede, “Det er en rigtig god Art Deco-ring.” Jeg sagde, “Hvad er Art Deco?” Jeg gik på biblioteket og undersøgte det, og ud fra den forskning, ønskede jeg at finde ud af mere om konteksten. Når du får en lidt tilbage historie om et objekt, forstærker det værdien og får dig til at sætte pris på det meget mere. Så ja, min karriere startede dybest set over en ring.
Fra at se showet virker alt på The Way We Wore specielt - usædvanligt, samlerobjekt, sjældent - og tøjene har en opmærksomhed på detaljer, som vi ser mindre og mindre af disse dage. Når skiller stykker sig virkelig ud med de tusinder af utrolige genstande, du håndterer hvert år?
Jeg kunne fortælle historier fra det latterlige til det sublime. Ikke for at lyde som en modesnobb, men ofte er de, der blæser mine sokker af og klæber i mit sind, dem, der krydser grænsen fra mode til kunst.
Et af mine yndlingseksempler er en Sonia Delaunay kappe og tørklæde, som jeg købte i North Carolina for omkring 20 år siden. En person, der havde arbejdet for mig, tog til State University of New York for at blive kurator, og hendes første udstilling handlede om Sonia Delaunay. Jeg havde aldrig hørt om hende indtil det tidspunkt. Showet og hendes arbejde efterlod mig ganske indtryk, især på grund af Delaunays kubistiske indflydelse. Den måde, hun sammensatte tingene på, var så identificerbar, at du ikke ville vide det, seks måneder senere er jeg i en antik butik i North Carolina, og jeg ser denne kappe og tørklæde, og jeg tænker: "Dette kan ikke være, " men jeg købte det. Og det begyndte en rejse med to år og mange tusinder af dollars i møde med eksperter på Delaunay. Efter to år modtog jeg et ægthedscertifikat for cloche og tørklæde. Jeg vil sige, at det var den mest sublime oplevelse.
Hvad med noget i den mere latterlige ende af spektret?
Alt, hvad der får mig til at humre eller grine højt, er et stykke, jeg vil have, enten til mig selv eller til butikken. For flere år siden var jeg i Chicago, og jeg købte disse øremuffer fra 1920'erne, og de egentlige ørebeklædninger var sammensætningsflader - svarende til en kewpie dukke - med pels omkring hver muff. Det så ud som om du bærer hoveder rundt om dit hoved. Det stykke har jeg opbevaret på mit kontor.
Så du har holdt fast i ørepropperne, men hvordan bestemmer du, hvad du skal beholde, og hvad du skal sælge?
Jeg vil sige, at alt fra min samling er til salg, fordi jeg gennem årene har lært, at når du slipper noget, vil noget bedre erstatte det. Hvis jeg tilfældigvis får en kunde, der passer godt til noget, der ikke er synligt i butikken, vil jeg hellere videregive det. Jeg tager rollen som fosterforælder. Der er intet, jeg ikke kan give slip på undtagen for mine bøger. Jeg opbevarer mine bøger, fordi jeg bruger dem til reference.
Du støder på tøj, der er blevet båret af historiske figurer ved store lejligheder. Hvor interesseret er du i oprindelsen af tøjet?
Før jeg åbnede min butik, var jeg først en samler. Efter at jeg åbnede min butik i LA, var jeg nødt til at skifte øje og mine kriterier for detailhandel, fordi 99 procent af mine kunder er mindre interesserede i oprindelse.
Jeg har for nylig solgt to indfødte amerikanske tøj til en af mine foretrukne kunder. En uges tid siden hun købte det, ringede jeg til hende for at fortælle hende, at det var kommet fra Rudolph Nureyev. Den kvinde, jeg fik stykkerne fra, var en ekstrem nær ven af Nureyevs og en bøddel af hans ejendom. Jeg troede, hun ville vide det. Jeg har sjældent toot det horn, før efter det har solgt, fordi jeg har lyst til værdien af stykke er i selve beklædningsgenstanden, ikke hvem der ejede det.
Generelt er det mere almindeligt accepteret for folk at bruge vintage tøj i disse dage. Hvordan har du set kulturen for vintage udvikle sig?
Der er ærbødighed og respekt for elementer fra fortiden uanset hvilken form den tager. Med tøj er denne påskønnelse steget i det sidste årti på grund af sociale netværk og platforme som eBay, hvor folk begyndte at have mere eksponering for den vintage tøjkultur, der findes. Folk begyndte at værdsætte, hvad der var i deres skabe, og hvad der var i deres pårørendes skabe snarere end bare at smide alt i en dumpster, hvilket er sådan som tingene blev gjort tidligere.
Da jeg begyndte at bære vintage i slutningen af 60'erne, begyndelsen af 70'erne, sagde min mor: "Fortæl ikke folk, om det er brugt." At købe i sparsommelige butikker var en indikation af, at du ikke havde råd til at købe nyt tøj. Det var tilfældet - Jeg havde ikke råd til at købe nyt tøj. Men det var ikke noget, jeg var flov over.
Når du tillægger værdi, ændrer ting sig. Og jeg tror, det har meget at gøre med berømthedsklædning, med folk som Winona Ryder, Julia Roberts og Renee Zellweger iført vintage. Det er blevet acceptabelt at have vintage uden at have et stigma knyttet til det.
Way We Wore-butikken er i den dyrere ende af vintage tøjbutiksspektret med priser, der spænder fra et par hundrede dollars til op til $ 50.000. Hvordan sammenligner du din butik med de tusinder af andre vintage-butikker, der findes?
Medmindre du har investeret tid i at forstå de forskellige typer vintage, kan det at komme ind i en butik som min, være modbydelig, fordi hvert stykke er kurateret, rengjort, repareret, og priserne afspejler det. Min forretning er til mere erfarne vintagetøjshoppere, der forstår værdien af, hvad de får.
LA Frock Stars udsendes på Smithsonian Channel, torsdag aften kl. 8, østlige og stillehavlige tider; 7, Central tid.
