Karruseller var engang en hæfteklam i en amerikansk barndom. Men de udsmykkede, vellavede karruseller fra fortiden er i fare. De forværres og sælges stykkevis, hest efter hest eller nogle gange endda til dele.
Relateret indhold
- Karusellernes svimmelhed begynder med riddere
Hos Collectors Weekly har Lisa Hix en historie om karrusellen og den aktuelle kamp for at redde den. Hun skriver:
I højden af karusellernes gyldne tidsalder (1890'erne-1920'erne) spændte et sted mellem 2.000 og 3.000 håndskårne, håndmalte glædelig runder rundt om i USA. Nu er der kun 150 af disse antikke karruseller i drift. Og eksperter vurderer, at der kun er et dusin tilbage, der kunne gendannes til deres fulde ære.
I 1970'erne, da karruselselskere så deres elskede glædelige runder falde i forfalskning, og deres stykker dukker op på auktioner, dannede en gruppe konserveringsfolk National Carousel Association. Gruppens tidlige mål var at forhindre folk i at adskille karruseller fra hinanden og sælge dem stykke for stykke, fortalte Bette Largent, præsident for NCA til Collectors Weekly. Men efterhånden som de gik, indså de, at sammenbruddet i nogle tilfælde ville ske, og bydede samlere af individuelle stykker velkommen til deres klub. NCA foretager hvert år en folketælling og katalogiserer de operative karruseller rundt om i landet. Du kan gennemse deres liste over klassiske trækaruseller, klassiske metalkaruseller og nye trækaruseller. De har også genereret et kort over hvor du kan finde disse karrusler over hele landet.
Karruseller startede i Europa som træningsmaskiner til vilde riddere. Drenge ville ride på hængende sadler og øve på at spyde metalringe, mens de gik rundt. I 1800-tallet så de første karruseller, der var for sjov, og snarere end at spyde metalringe prøvede børn at få fat i en ring, mens de gik forbi (som læsere af Catcher in the Rye måske husker). I viktoriansk tid tilføjede karruselsmagere vogne til dem, der ikke ønskede at klatre op på hesten - en risqué handling for en victoriansk kvinde. ”Selvfølgelig ville hun sidde på sadlen, ” forklarede Pam Hessey, en kunstner og karruselssanering, ”men hendes frier ville være i stand til at holde fast i hendes talje for at give hende stød, mens karrusellen gik rundt og kiggede på hendes ankel, som blev udsat for. ”Da håndværkere kom til USA, fandt de sig med masser og masser af træ at lave nye karruseller med og gik til byen. Dette var, når karrusler erhvervede vilde dyr som giraffer, tigre og løver sammen med de klassiske heste.
Efterhånden som tiden gik frem, viste karruseller forskellige følsomheder - de drejede tidskapsler med stil og verdensbegivenheder. Der var den flamboyante Coney Island-stil, smykket og kompliceret. Der var Philadelphia-stilen, klassisk, realistisk og detaljeret. Der var den landemæssige stil, meget enkel og tegneserieagtig. Så kom Arts and Crafts-karuseller og Art Deco-karuseller. Da kong Tuts grav blev opdaget, dukkede egyptiske tema dyr op i karrusler. Under første verdenskrig blev flaghesten tilføjet.
Det var også første verdenskrig, der sluttede karrusels gyldne tidsalder. Træ var nu nødvendigt for at bygge krigsforsyninger, og skovbrande skabte en mangel på det bløde træ, der var ideelt til udskæring af karruseldyrene. Rutschebanen ankom i 1920'erne og gjorde karrusellen til en børnetur, før den store depression var i gang i år med at dæmpe underholdning. Det var først i 1970'erne og dannelsen af NCA, at karruseller fandt en gruppe dedikerede plejere og restauratører.
Mere fra Smithsonian.com:
Oom-pah-pah. Karruseltid
Karruseltid
